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Carnaval de Oruro capta la atención del mundo

La colonial Villa San Felipe de Austria, la rebelde ciudad de Sebastián Pagador y la republicana Oruro, un homenaje a la etnia Uru, pobladora milenaria de los Andes bolivianos, se pondrá en la escena mundial hoy, cuando miles de danzarines le rindan tributo a la Candelaria, Virgen del Socavón, en una muestra suprema del folklore criollo consustanciado con la fiesta del Carnaval.

Exposición imperdible de color e identidad del acervo cultural boliviano, la Entrada del Carnaval se tomará las calles de la ciudad minera, a poco menos de 4.000 metros de altura sobre el nivel del mar, con cientos de bailarines, decenas de bandas de música y miles de espectadores que desbordarán esta pequeña ciudad a 230 km de La Paz.

El Carnaval de Oruro es la síntesis de la interrelación cultural. urus, españoles y africanos que en un tiempo y espacio cohabitaron esta geografía, aportaron con ritos y costumbres, mitos y leyendas, creencias y devoción.

La transmisión oral a base de los saberes y hábitos de los pueblos originarios fue el instrumento sobre el cual se basa este proceso y ha fructificado en el reconocimiento, por parte de la Unesco, como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad en mayo 2001.

Oruro, capital de la ciudad del mismo nombre, tiene una población de unos 250 mil habitantes.

Se encuentra localizada a 3.966 msnm (metros sobre el nivel del mar). Limita con Chile al oeste, al norte con el departamento de La Paz, al este con Cochabamba y al sur con Potosí.

Su topografía predominante es plana, aunque buena parte del territorio es montañoso, donde se eleva el majestuoso Sajama con una altura de 6.542 metros. Oruro ha sido beneficiado con yacimientos minerales como estaño, wolfram, plata y plomo entre otros.

En la festividad del Carnaval se entremezcla el profundo espíritu religioso que motiva la veneración a la Virgen del Socavón, su origen ancestral, su dimensión folklórica, su extraordinaria manifestación de arte a través de las danzas, hace de Oruro, durante la fiesta del Carnaval, el centro de atención nacional y mundial. El Carnaval de Oruro es único en el mundo por su sentido pagano religioso.

Comienza 40 días antes de la Pascua, con el primer convite en devoción a la “Mamita del Socavón”, en el que todos los conjuntos visitan el templo donde tiene lugar la “ceremonia del permiso” y una promesa íntima y silente de bailar, a manera de reverencia, al menos tres años ininterrumpidos. A partir de ese acto se intensifican otros ritos como “El Calvario”, una especie de vía crucis, las veladas a la Virgen y los ensayos de los danzarines.

Una semana antes del Carnaval se realiza el segundo convite, con la concentración de todos los conjuntos folklóricos.

El viernes es dedicado en forma tradicional al Convite de “El Tío”, el diablo vigía de la mina.

Leyenda e Historia

El Carnaval de Oruro se origina en las ancestrales invocaciones andinas a la Pachamama, al Tío Supay (diablo) de los parajes mineros y a la Virgen de la Candelaria.

Su honda espiritualidad y magnetismo se ha gestado en cinco grandes períodos.

El primero se extiende desde la aparición de la imagen de la Virgen de la Candelaria en 1789, y su revelación posterior en una cueva del cerro “Pie de Gallo”.

Cuenta la leyenda que en un socavón abandonado de la mina del cerro antes mencionado, vivía un ladrón llamado Anselmo Selarmino (el Nina Nina o Chiru Chiru) que hurtaba para repartirlo entre los pobres.

En una de sus correrías nocturnas fue mortalmente herido por un obrero a quien pretendió quitarle el único tesoro que tenía.

En su agonía fue trasladado por una virginal mujer del pueblo hasta su morada en el socavón. Al día siguiente fue enorme la sorpresa de los mineros de la zona que al hallar el cadáver, se encontraron con la bella imagen de la Virgen de la Candelaria custodiando la cabecera de la pobre cama del ladrón.

En el segundo período, los mineros, ante la revelación de la Virgen resuelven reverenciarla durante tres días al año desde el sábado de Carnaval, usando disfraces a semejanza del diablo.

Más de 5.000 músicos participan del Octavo Festival de Bandas de Oruro

Más de cinco mil músicos participarán en el octavo festival de bandas de música que se cumplirá este sábado en la ciudad de Oruro, quienes entonarán al unísono el Himno Nacional y canciones del folklore boliviano.

Este acontecimiento musical que forma parte del programa del “Carnaval de Oruro 2009″, se cumplirá en la víspera del Convite, que es la entrada pre-carnavalera con uniformes de calle y el anticipo de la Entrada orureña “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad”.

Este acontecimiento que forma parte de la tradición folklórica de Bolivia, tendrá su epicentro con la Entrada del sábado 21 que es la peregrinación en honor a la Virgen del Socavón.

De acuerdo al programa divulgado por la Asociación de Conjuntos Folklóricos de Oruro (ACFO), la presentación de las bandas comenzará a las 10.00.

Los más de cinco mil músicos interpretarán los himnos Nacional de Bolivia, Salve Oh Patria, a Oruro y la Marcha Naval.

Asimismo están consignadas una docena de canciones del folklore boliviano que pretenden ser la expresión de integración nacional y entre ellas el tema tan conocido y resonante en la capital folklórica de “Viva, viva mi San José”.

Por determinación de la Asociación de Bandas de Música Profesionales de Oruro (Abampo) la jornada tendrá la demostración por separado hasta las 19.00 horas.

Oruro cuenta su historia en esculturas de chatarra

Las figuras danzan ante los ojos de los visitantes. La palliri muele el metal con un combo, el minero empuja su carga extraída de las entrañas del socavón, el ferroviario está al mando de la locomotora y las víboras, hormigas y sapos, reflejan pasajes de la historia del departamento de Oruro. Hoy, estas imágenes están plasmadas en la cobertura de hojalata de un casco de minero que ostenta más de seis metros de diámetro y da la bienvenida a la capital del folklore.

La inmensa estructura ornamental está rodeada por las cuatro plagas que aparecen en una leyenda ancestral que explica el origen en la ciudad: una serpiente, un sapo, un lagarto y hormigas fueron enviadas por Wari, semidiós de la mitología del altiplano, para atacar a los apacibles Urus, seguidores del Dios Inti (Sol) que se negaban a adorarle. Para salvar a los Urus de las plagas, apareció una ñusta que petrificó a los tres primeros, mientras que los insectos se convirtieron en arena. Hoy, están reflejados en arte.

De los casi tres kilómetros de extensión que tiene la avenida orureña Tomás Barrón, más de 200 metros están ocupados por esculturas trabajadas en chatarra de hojalata y metal. Las jardineras centrales de la vía atraparon las figuras de siete bailarines del Carnaval de Oruro y de dos representaciones del averno.

“Una vez que el Carnaval de Oruro fue declarado Patrimonio Intangible de la Humanidad, el interés de la Alcaldía fue plasmar una cosa intangible en tangible. Por ello se elaboró el proyecto para colocar varios elementos de las danzas que estén trabajados en chatarra”, afirma el director de Obras Públicas de la comuna orureña, Alfredo Gerónimo.

En mayo del 2001, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) otorgó el título de Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad al Carnaval de Oruro. Cuatro años después de la declaratoria, el municipio invitó a artistas nacionales a fin de que elaboren estructuras ornamentales que “identifiquen la devoción de los orureños por su Carnaval” y se difundan a nivel mundial.

Previamente, luego de la declaratoria de la Unesco, el artista cochabambino Fernando Crespo entregó el casco de minero trabajado en láminas de hojalata y metal y fue el primero en dar a conocer esta técnica en la capital del folklore de Bolivia. La obra fue colocada en la vía que conecta a Oruro con los departamentos que están al norte: La Paz, Cochabamba y los del oriente.

Hace dos años, la Alcaldía realizó trabajos de mejoramiento en el sector colocando en las jardineras las cuatro plagas que trataron de acabar con los Urus en un trabajo basado en hojalata.

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Las esculturas del Carnaval

El 2006, las autoridades del municipio extendieron invitaciones a dos artistas orureños y a Fernando Crespo para que elaboren las figuras de las danzas más representativas del Carnaval con el mismo material. “La iniciativa nació de manera sui generis porque la técnica de hacer obras con chatarra era poco conocida en Oruro, por ello se invitó a un artista cochabambino y a dos orureños”, recuerda el Director de Obras Públicas del municipio.

El artista valluno, que como carta de presentación ya tenía el casco de minero y un diablo de algo más de dos metros que representa a los personajes salidos del averno, se encargó de trabajar las figuras del toba, el caporal y el pujllay, que forman parte de las danzas del Carnaval.

En cambio, los artistas y docentes del Instituto Superior de Bellas Artes de la ciudad de Oruro, Finelez Llanque y Tito Yúgar, junto a alumnos y obreros (en total ocho) construyeron imágenes del arcángel Miguel, la diablada, el rey moreno, el suri sicuri y una máscara de diablo sobre la esfera del mundo. Tres obras debían ser entregadas en tres meses, antes del Carnaval del 2007.

“Presentamos el proyecto de danzarines de los conjuntos folklóricos en chatarra y fierro. En los tres meses que faltaba para el Carnaval hicimos a una escultura por mes. Las ocho personas trabajamos los siete días de la semana y hasta el amanecer”, relata Finelez Llanque quien, junto a Tito Yúgar, elaboró las plagas que se han colocado en los alrededores del casco minero.

Ahí los artistas hicieron una representación del avance de los animales hacia la imagen de la Virgen del Socavón, ubicada en una parte del casco. Partes del cuerpo de la víbora sobresalen en la tierra, mientras que la lagartija, el sapo y las hormigas avanzan camufladas por los troncos.

Ya en las jardineras centrales de la avenida Tomás Barrón, un diablo parece a punto de saltar desde su pedestal, batiendo su pañoleta, para unirse al moreno que se encuentra a 30 metros, plantado firme en sus dos pies y fumando su enorme pipa, sin dejar de lado el cetro.

En la siguiente cuadra, la figura de un bailarín de suri sicuri, de más de cuatro metros, se eleva más por el sombrero de alambres que representa las plumas de aves. De igual manera, los otros bailarines del Carnaval tienen su pedestal iluminado desde el que dan la bienvenida a los visitantes.

El arquitecto Alfredo Gerónimo detalla que las últimas figuras fueron colocadas el 2008 y que cada estructura demandó una inversión de 3.500 dólares y tienen un peso de más de dos toneladas.

Los héroes en chatarra

El municipio decidió también contar las proezas de los héroes de Bolivia y Oruro con esculturas elaboradas con la misma técnica. En ese trajín están los artistas Llanque y Yúgar, quienes le dan los últimos toques al monumento del Mariscal Antonio José de Sucre que, cabalgado en su corcel, tomará el rumbo de la plaza que será inaugurada el martes 10 de febrero, aniversario de Oruro.

En la maestranza del municipio, soldadores, estudiantes del Instituto Superior de Bellas Artes y los dos artistas suben y bajan por las escaleras y maderas colocadas alrededor del monumento. Mientras unos ponen capas de pintura, otros afinan la enorme estructura para que luzca como si cabalgara por el agua, ya que la estatua será emplazada sobre una fuente, mientras que a los costados irán cañones de la época.

Por el presupuesto accesible que significa construir monumentos con material reciclable, la Alcaldía de Oruro tiene planificado ejecutar más monumentos con la misma técnica. Mientras tanto, está en proyecto la escultura de Túpac Katari de fibra de vidrio, material utilizado también en las imágenes de Juan Pablo II y los 12 apóstoles que están cerca del aeropuerto.

“Las obras hechas de chatarra, de fierros que la sociedad bota y que el artista rescata para construir nuestra identidad, tienen más valor”, afirma Llanque.