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Tinku, hoy es una danza urbana y callejera acuñada en el carnaval

La danza del tinku es una creación de los centros urbanos, pues no existe esa expresión entre los pueblos indígenas del sur del país. La “danza callejera”, dice el folklorista Arturo Herrera, es una fusión que toma la indumentaria del encuentro ceremonial de ayllus y a la vez toma la música de la q’ata, otro festejo de inicio de la siembra.

En una conferencia organizada por el Comité de Etnografía y Folklore de Oruro, realizada la pasada semana, Herrera explicó que el tinku inicia la época de siembra, en la localidad de Aymaya, cerca de Chayanta, y en décadas pasadas terminaba con una decena de personas muertas, lo que a su vez implicaba buenos augurios para la producción agrícola. En el tinku participan principalmente los pueblos chullpa, chayantaca, laime, jucumani y sicoya, cuyos miembros acuden con su vestimenta ceremonial (monteras, banderas, adornos).

Esa fue la indumentaria que algunos artistas populares tomaron para sus presentaciones individuales en el Festival Nacional de la Canción Boliviana, realizado en Oruro, a principios de los años 70. Luzmila Carpio, por ejemplo, dio pautas de la vestimenta de la mujer de Norte Potosí.

Con base en esa expresión se armó por primera vez la “danza callejera” del tinku, en Oruro, en 1981, con el grupo Tolq’as (yernos) como la fraternidad más antigua.

En ese contexto, Arturo Herrera afirma que la danza urbana o danza callejera del tinku es una fusión de la vestimenta ritual del encuentro de pueblos indígenas y de la música de la celebración de la q’ata. Esta última una tonada nortepotosina, suave, que se acompaña con zapateos ligeros y movimientos acompasados de las mujeres (los hombres tocan los instrumentos musicales, principalmente de viento). Sin embargo de ello, tanto la música como los pasos de baile son el origen de la música y danza del tinku urbano.

En ningún caso en las poblaciones indígenas se manifiestan los movimientos acrobáticos, los golpes de las monteras (cascos de cuero) contra el suelo, las figuras coreográficas complicadas ni tampoco la expresión danza-enfrentamiento-danza que existe en la puesta en escena de la danza callejera.

Herrera explicó que esta expresión es otra demostración más de que el Carnaval de Oruro es el escenario de representaciones y creaciones urbanas, es decir es creación folklórica de los sectores citadinos. La investigación de Herrera se apoya en registros audiovisuales tanto del encuentro entre ayllus como de la q’ata.

Para contactar con Arturo Herrera, escribir a informaciones@sobodaycom.org

Llajtaymanta lanza nuevo video

“El nuevo video está protagonizado por Olivia Pinheiro. Si bien muestra una narración basada en el amor y el desamor, lo central del clip es la danza de la morenada”, comentó Orlando Andia, miembro de la agrupación.

En cuanto a la ropa casual que los músicos visten en algunas escenas, Andia indica que se quiso hablar el lenguaje de la juventud, lo que no quiere decir que dejen de lado su uniforme tradicional que tiene el aguayo en el pecho.

Olivia Pinheiro expresó que se siente orgullosa de haber participado en el videoclip, porque se muestra al mundo la cultura boliviana. “Para la grabación en Oruro, llevé el traje típico con el que participé en el Miss Universo, el cual representa a una paraba”, detalló.

“Evidentemente, también tenemos la intención de llegar a otros mercados (en este caso, el cruceño), ésa es definitivamente la aspiración de todos los artistas”, afirmó el músico. Andia, además, expresó su deseo de que la canción No te quiero ver se convierta en un hit musical del Carnaval, como lo fuera El Chiru Chiru hace 10 años.

Singani boliviano de Llajtaymanta

En sus 25 años de vida artística, la agrupación promociona su nuevo disco, que incluye 10 temas con variados ritmos.

El arenal cruceño, selvas exóticas del Chapare y lindas chicas son los escenarios y personajes que se observan en el nuevo videoclip Singani boliviano, del grupo Llajtaymanta. La canción es el primer tema de su reciente disco, 25 años de Llajtaymanta.

Según Orlando Andia, vocalista y representante del conjunto, quien viajó ayer junto con toda su comitiva hasta Argentina para la promoción de su reciente producción, este disco tiene una variedad de ritmos, entre ellos el tinku, la morenada, la cueca y el huayño.

Video con tomas en cochabamba y santa cruz.

Andia destaca que en la producción de su nuevo video se pone énfasis en los sitios paradisiacos que tiene Bolivia, en particular el Chapare de Cochabamba y los arenales de Santa Cruz.

Respecto del ritmo Singani boliviano, tiene un “toque juvenil”, lo que se hace evidente en las imágenes del video, que por cierto se encuentran en la página de youtube.com. “Hemos estilizado el ritmo para que sea más bailado para los jóvenes; el huayño es el mismo, sólo que tiene un toque juvenil”. La producción fue de la mano de Ángel Araníbar, quien se “inspiró en mostrar la belleza de la mujer boliviana y nuestros paisajes”, describe el vocalista de Llajtaymanta.

Diez canciones, un regalo para los seguidores. El disco tiene una tapa de lujo, destaca Andia, y se rescata a compositores como Álvaro Álvarez y Gonzalo Guzmán, exintegrante del grupo y creador de Singani boliviano.

Al igual que el primero, los restantes nueve temas tienen títulos sugerentes, como la morenada No te quiero, que, según el cantante, en dos meses tendrá su propio video. También la cueca Cuando llegues a Tarija; el tinku Traicionera; la canción Plegaria a la Virgen del Socavón. “Ésta es la primera plegaria oficial que se ha dedicado a la Virgen”.

A las anteriores se suman en ritmo de chuntunki el tema Enamorado, la canción Pienso en ti, que habla sobre los 25 años del grupo. Este disco también incluye una selección de música latina interpretada a capella.

El grupo promocionó su disco en Oruro y Cochabamba. “Los siguientes meses suspendimos por el frío”, dice Andia. Pero el compromiso de la actuación continúa. Llajtaymanta estará el 28 de agosto en Santa Cruz, el 2 y 3 de septiembre en Sucre y el 16 y el 27 de octubre en La Paz.

25 años cumple el grupo orureño. Cada 7 de abril, el grupo festeja como debe ser: a lo grande.

Los 25 años de Llajtaymanta

Han transcurrido 25 años y aunque parezca tan solo un cuarto de siglo, es toda una vida, una vida de siembra y cosecha que ha permitido a lo largo del camino recoger los frutos, plasmados en sinsabores y victorias, pero sobre todo, constituirse ahora en uno de los grupos de música nacional más importantes del país.

Cuando se los observa en escenario y se les escucha interpretar la mejor música del mundo como es la boliviana, faltan palabras para describir lo que se siente, ya que cada canción, cada melodía, cada letra estremecen el corazón de alegría y de amor hacia la tierra que uno ama.

Escuchar los ritmos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, al son de Llajtaymanta, hacen que el corazón se hinche de orgullo, porque es nuestro, es nuestra cultura y lo más importantes es “de nuestra tierra”.

Pero, para llegar a este momento tan alto, como una estrella lo está en el firmamento, tuvieron que pasar una serie de hechos, anécdotas, sacrificios, malos momentos, pero que con la madurez que requería el caso se fue subsanando e hicieron que el grupo de los jóvenes estudiantes que crearon este proyecto se vaya fortaleciendo hasta alcanzar la cima.

Es por eso, que los integrantes del grupo Henry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Benjamín Carvallo y Álvaro Álvarez se reunieron en una pequeña tertulia, para recordar esos 25 años de trayectoria incluso un poco antes, donde dieron sus primeros pataleos y nacieron al mundo artístico como Llajtaymanta.

AÑO 1984

Los integrantes en 1984 que salían de la adolescencia a la juventud tuvieron la fortuna de conocerse en el colegio Virgen del Mar, institución que inculcó en ellos valores no solo en el plano académico sino también en el amor por la cultura.

Un día la hermana de Benjo, que tocaba un poco el charango le enseñó unas cuantas punteadas, al practicar, el joven estudiante logra aprender inmediatamente y desde ese momento pensó que se podía hacer algo más que tocar un instrumento.

Es así que al día siguiente se apersona a su colegio con el charango y se reúne con Henry y Álvaro, a quienes les comenta que había que formar un grupo porque ya sabía tocar un instrumento. Fue ahí donde se dio el inicio, con la idea, y el entusiasmo cundió en los jóvenes estudiantes que inmediatamente comenzaron a aprender a interpretar un instrumento.

Al principio era solo un sueño de hacer un grupo, pero había la inquietud de cantar y tocar las canciones de los grupos de música nacional, bolivianos que estaban de moda en esa época, como Kjarkas, Savia Andina, Proyección Kjarkas, Amanecer y Andino, entre otros, pero la motivación fue también de formar un grupo vocal, como lo hacía en esa época Viento Sur.

Los tres jóvenes invitan a otros más como Gonzalo Escóbar, Walter Corico, Orlando Andia, Ramiro Flores y con el tiempo Aldo Cabrera, Fernando Crespo, Gonzalo Guzmán, Daniel Aguilar y otros.

Los primeros temas fueron recopilaciones, sin embargo, entre sus integrantes existía la motivación de hacer composiciones propias, que estarían insertas en el primer disco.

Una de las primeras canciones que lograron interpretar como grupo recién constituido, fue del Grupo Andino “Cómo has hecho” y “Quiero”.

EL NACIMIENTO

Esa motivación de hacer música, fue el impulso para presentarse en un programa “Espectáculos de Gala” de Radio Bolivia y dirigido por Pedro Rubín de Celis. Esa fue su primera presentación en público, pese a que estaban decididos a mostrar su talento, carecían de un nombre.

Entre ellos se preguntaban cuál iba a ser su nombre como grupo y como a todos les parecía un enigma, en ese momento decidieron bautizarse como “Enigma” e interpretaron dos canciones.

Los muchachos recordaron que ese día cantaron sólo con dos micrófonos y durante su participación, se miraban a las caras, como lo hacían en cada ensayo.

Se decían al oído si sus voces daban y cosas de esa naturaleza. Pero lo que más les llamaba la atención fue que la emisión salía en vivo, por lo que fue un mayor aliciente para dar lo mejor de ellos, ya que mucha gente los estaría escuchando, tomando en cuenta que hasta ese momento la televisión no era muy común, para hacer una presentación de esa naturaleza.

EL NOMBRE

El nombre de Llajtaymanta fue idea de un amigo cochabambino de Benjamín y Álvaro, su nombre Moisés Soto, quien además era integrante del Grupo Amanecer. Se les acercó a decirles, que el grupo debía llamarse “Llajtaymanta” cuyo significado es “De mi pueblo” o “De mi tierra”.

La fundación oficial del grupo fue el 7 de abril de 1986, después que el grupo realiza su primer viaje, y lo hicieron a la localidad de Challapata, a invitación del hermano de Benjo, Javier Carvallo, quien prestaba sus servicios en el Regimiento Ranger.

EL DISCO

A partir de ese momento, se dan los primeros pasos para avanzar en el mundo de la música y obviamente el primer disco debería tener sus primeras canciones propias, es por eso, que sale del corazón un tema dedicado a la hermana de Orlando, Karina Soria Ríos, conocida como “Kasori” y que fue también el nombre del disco junto a “El extraño”.

Al disco se sumaron otros aportes, que de inmediato llegaron a gustar al público.

El nacimiento del primer disco fue complicado porque tropezaron por una serie de dificultades, grabaron un demo o prueba en Radio Bolivia. Orlando que era representante del grupo llevó a La Paz el demo a Discolandia, pero se cerraron las puertas y fueron rechazados.

Sin darse por vencidos visitan Heriba, empresa discográfica que aceptó la grabación. Pero, cuando Orlando tenía que firmar el contrato con el dueño de Heriba, un tal Dr. Ibáñez, el representante de Llajtaymanta no alcanzó la mayoría de edad, apenas llegaba a 20, por lo que el dueño les dijo: “No hablo con menores de edad”, y le botó de la empresa.

Orlando tuvo que volver meses más tarde, para decir que ya tenía la mayoría de edad y es ahí donde se logra consolidar el primer disco.

Ese disco tuvo el sello de Henry Álvarez, Benjamín Carvallo, Orlando Andia, Ramiro Flores y Álvaro Álvarez. El sexto integrante pasó por varias personas, como Williams Farro, Fernando Crespo y Gonzalo Guzmán.

El gerente de producción fue Gonzalo Aranda y la grabación les fue aceptada para agosto de 1986

Llajtaymanta ingresó al estudio como “conejillo de indias” porque el técnico de grabación de “Heriba” hacía sus primeras armas, que en realidad, era el primer disco que estaba grabando a un grupo.

No se logró el sonido que se esperaba, pero lo importante fue que nacieron como grupo. Para hacer realidad ese primer trabajo, primó el gran apoyo que recibieron de sus familias, sobre todo en los gastos, ya que el disco, sólo la grabación, les costó dos mil dólares. Sus familias se organizaron e hizo realidad un episodio del sueño que tenía Llajtaymanta.

La promoción de su primer “retoño” fue complicado ya que se tenía que conquistar el corazón del público, para ello, cada uno de los integrantes llevaban los discos bajo el brazo a los medios radiales para regalarlos, asistían a las entrevistas. Como ocurre con todos los grupos que se inician, los programas radiales, casi no les dieron mucho crédito, no les daban mucha importancia, precisamente, por ser nuevos en el gremio.

Tenían que insistir a través del teléfono a los distintos programas, para que la música de Llajtaymanta sea difundida. Esa situación duró hasta que llegaron a la producción de su segundo disco denominado “No más….”, que según ellos, fue mucho más fácil, porque ya se tenía más experiencia que al inicio.

Había un tema titulado “Era una flor”, canción solicitada por el público, aspecto que fue otro impulso para seguir y llegar al tercer trabajo musical, como fue “Un canto para todos” se incluyó la grimbia “Amar y perder”.

El disco sobrepasó la expectativa de la gente. Aspecto que les llevó a tener un lleno completo en el cine teatro “Gran Rex”, con dos conciertos. Luego vino el cuarto trabajo “Alma enamorada” cuyo sencillo “Cárcel de amor” fue todo un éxito.

Un poco antes, los primeros conciertos del grupo fueron pequeños y recuerdan que uno de los primeros se llevó en el anfiteatro de la Facultad de Economía, si bien había un lleno total, pero el espacio era pequeño. El concierto era gratuito, porque el grupo no era muy conocido y recién empezaban su carrera artística. Luego saltaron al Paraninfo Universitario.

Las primeras actuaciones en el interior del país, las realizaron en la peña “Los Escudos”. Ocurrió en 1988, lo interesante fue que les pagaban tan solo 30 bolivianos que apenas les alcanzaba para comprar un pollo a la broaster.

“En ese momento, no nos interesaba lo económico, lo que nos interesaba era actuar fuera de Oruro”, señaló Orlando.

Después de las actuaciones se retiraban a pie y se iban a un pequeño cuarto alquilado de dos y medio por dos, allí dormían incluso en el suelo. No había luz y tenían que alumbrarse con vela, era tan solo para eso lo que les alcanzaba el dinero de los contratos.

Ya en la década del 90, llegaron al mismo cuarto, pero la diferencia fue que se les presentó bastantes actuaciones lo que les permitió pagarse un hotel llamado “Don Guillermo”.

El administrador les dio una habitación para todos y actuaban en las peñas de lunes a domingo, el dinero ya les alcanzaba para solventar la estadía, comer en un restaurant y darse otros gustos.

A la par surgió una molestia de grupos musicales y surgieron las críticas contra Llajtaymanta ya que no se definían si eran “chicha o limonada”, porque tocaban un tema del Dúo Dinámico, luego una tarqueada, una morenada. Pero al final impusieron su estilo y llegaron a ser aceptados como eran.

Llajtaymanta había roto los esquemas de los grupos tradicionales y hoy todos ingresaron en esa línea. Recuerdan que el 88 cuando tocaron en La Paz por primera vez, todos los grupos utilizaban ponchos, pero el grupo lo hizo de una manera muy distinta y marcaron la diferencia.

Tampoco utilizaban la wancara (instrumento de percusión) sino el bombo leguero, que además tenía su pedestal, fabricado por el mismo grupo.

Estar en La Paz, ayudó mucho lo que permitió conseguir contratos en otras partes del país, asistieron al “Festifron” realizado en Yacuiba, también estuvieron en el festival del “Lapacho” y el premio mayor era el “Lapacho blanco”, conseguido en tres oportunidades.

Camiri fue otro lugar que se vio la calidad de Llajtaymanta, ingresaban con tres uniformes, camisa y corbata, chalinas y ponchos y el traje habitual como los conocemos hoy en día.

Asimismo llegaron a otros puntos del país, Tarija, Cochabamba, Sucre, Potosí, Santa Cruz, Pando y Beni. Sin embargo, Oruro – La Paz y Cochabamba fue el eje central para el éxito de Llajtaymanta.

VIAJE

No contentos con ello, deciden hacer un sacrificio muy grande y deciden conquistar el mundo, para ello viajan a Bélgica donde deciden establecerse casi por un año. Aunque su primera salida al exterior oficial fue al Perú, al festival del “Rajchi”, luego vino Argentina, Brasil y Europa.

Para ese cometido, conocieron a un artista orureño, Fernando Jiménez, que cuando se enteró que iban a viajar les dijo: “Vayan a vacunarse”. Además motivados por ver el retorno de varios grupos bolivianos, que lo hacían con un “look” cambiado, cabello largo, audífonos en los oídos, aretes y otros. Decían que les había ido tan bien que ganaban miles de dólares, esos rumores, se hicieron contagiosos e hicieron salir a Llajtaymanta, para trabajar y vivir de la música.

Recuerdan que una de las experiencias más amargas fue cuando por primera vez salieron del país, rumbo a Europa, se prestaron dinero para solventar los pasajes y la estadía en el viejo mundo. En realidad, fue un viaje de aventura, porque no tenían nada seguro, ni siquiera el trabajo.

Se dieron cuenta que la realidad era distinta y la presión de vivir en otro país, lejos de la familia, convivir entre los integrantes del grupo conociendo sus caracteres, desembocaron en momentos amargos.

Al extremo de pensar en volver, preguntándose “Qué hacemos aquí”, pero la deuda que habían contraído impedía el retorno, pensaron en ese momento, que se impusieron una “jaula de oro” que no les permitía volver, sobre todo preocupados, ¿cómo pagarían la deuda?, si retornaban.

Ese fue el trago más amargo que se vivió, pero, les sirvió de mucho, porque ayudó a madurar al grupo, quienes incluso tuvieron que tocar en las calles europeas, para seguir en vigencia. De ahí viene el término de “vacunarse”, porque los grupos que salían al exterior, llegaban a deshacerse en Bolivia.

EL RETORNO

El retorno fue mucho más fácil, con Llajtaymanta fortalecido como grupo, debido a la madurez de sus integrantes que llegaron con las ganas de seguir triunfando. Se hace el disco “De mi tierra”, sobresale “Fabiola” con Fernando Crespo en la primera voz, luego se retiraría del grupo.

A partir de 1995 deciden seguir avanzando y ante la ausencia de un vocalista, Orlando Andia asume el reto de ser la voz principal del grupo, que se plasmaría en el álbum “10 años de música”, cuyas canciones como “Mama Panchita”, “Maran wasa Imillita”, “Oruro te quiero más” y otros.

Trabajo discográfico que les serviría para reflexionar y analizar y seguirían o no. Tras ese análisis nace “Nada nos separará” trabajo planteado por los cinco integrantes de manera contundente. Álbum decisivo para continuar con la cosecha de éxitos con una selección de morenadas que se convirtieron en verdaderos himnos, durante las fiestas sociales, el Carnaval de Oruro y todo acontecimiento donde se escuchaba a Llajtaymanta.

LA ANÉCDOTA

Una de las experiencias inolvidables fue en uno de los viajes que efectuaron a Europa, cuando la señora Patricia Peters que manejaba al grupo en el viejo mundo, recogió al grupo para ir a una presentación, estaban un poco atrasados en minutos. Al llegar al lugar de la presentación, no había una sola alma, al preguntar les respondieron que el concierto era un día antes.

Los integrantes del grupo consideraron que fue un error de su representante, quien entendió mal o le dictaron mal la fecha de la presentación en Bélgica.

Mientras que uno de los momentos más emocionantes en su carrera artística, fue cuando recibieron la máxima condecoración del Senado Nacional de Bolivia, como es la Bandera de Oro, que fue la recompensa a los años de trayectoria del grupo y a la unidad que demostraron a lo largo de los 23 años de existencia.

La entrega de la presea se efectuó el 9 de octubre pasado en el auditórium del Banco Central de Bolivia, en presencia de 800 personas que aplaudieron y brindaron todo su apoyo al grupo orureño.

Otro momento importante para el grupo, es encontrarse con el público, que coreen las canciones de Llajtaymanta, como ocurrió en la verbena del Carnaval, cuando la gente cantó los éxitos del grupo de principio a fin.

Otra experiencia maravillosa es tocar con los platilleros de la Banda Intercontinental Poopó e interpretar sus canciones con las bandas de música, como pasó en el último festival de bandas de música.

ESTADOS UNIDOS

Llajtaymanta viaja a los Estados Unidos el 2005, a Virginia y por invitación de la Fundación Sociocultural Boliviana, a cargo de Nelly Zapata, con resultados muy distintos a los que se vivieron en Europa, porque el éxito fue total. La fundación reunió más de 10 mil dólares para un hogar de El Alto-La Paz, esa situación les ocasionó una serie de críticas en Oruro. Lo que no comprendió la gente en esa oportunidad, es que la actividad no había sido organizada por Llajtaymanta, ya que ellos sólo fueron contratados.

Volvieron a los Estados Unidos en dos oportunidades más, el 2006 y 2007, esta vez fueron llevados por Kamisaki Producciones. De pasada viajaron a Canadá y Suecia, donde encontraron a una serie de orureños que “los dieron por desaparecidos”.

COMPOSICIONES

Las composiciones del grupo están a cargo de Benjamín Carvallo, quien es el alma inspiradora del grupo, con aportes de Álvaro Álvarez, Henry Álvarez y Ramiro Flores.

Benjo señaló que una de las bases de inspiración es en el amor y en las vivencias, sufrimientos de los amigos y llega la inspiración y se escribe de acuerdo a lo que necesita el grupo. “A veces me sueño con melodías nuevas, me acuerdo, agarro la guitarra, el charango y salen las canciones”.

Pero las inspiraciones y futuros éxitos vienen de aportes de grandes compositores como José Jach’a Flores (� ), Gerardo Yáñez, César Espada, Juan “Tinti” Apaza y quien le dio el sello de “Sin llorar”, frase que no solo se escucha en las canciones, sino también en los partidos de fútbol.

También aportaron con sus composiciones, Alberto Luis Aguilar, y que las dos fueron exitosas “La brujita” y “Ese lunarcito”. Asimismo figura el “Negro” Zabala, Wálter Vásquez y muchos otros. Y los ex integrantes del grupo Williams Farro con “amar y perder” o Gonzalo Guzmán con “Fabiola”. A la vuelta de la esquina está el estreno de su nuevo éxito, que es un huayño titulado: “El Singani boliviano” que estará inserto en el álbum “Llajtaymanta 25 años”.

VIDEOS

Al principio los videos de Llajtaymanta solo fueron musicales, posteriormente se hicieron se hicieron video clips con la empresa Ayni Récords, como “El Chiru – Chiru” o “Para qué la vida”, imágenes que dieron vuelta el mundo. También se hizo videos con argumento y estuvieron dirigidos por Marcos Loayza, en formato cine, como “Ese lunarcito” y el nuevo video clip que está dirigido a cargo de Ángel Araníbar, con el primer sencillo del disco “Llajtaymanta 25 años”, titulado “El singani boliviano”.

EL FUTURO

Llajtaymanta aspira a cumplir 40 años y luego despedirse de la escena musical, ejemplo que quieren seguir de los Rollings Tones, sin embargo, consideran que la misión fue cumplida.

Entre los problemas y glorias, satisfacciones y tristezas, llegaron a cumplir con el público. Pero, lo más importante que el grupo se constituye unido, en una sola familia, en una verdadera institución orureña y por ello, llevan en alto el nombre de Oruro, para decir con orgullo que son orureños.

Por ahora, este jueves 7 de abril, Llajtaymanta hará vibrar al público local y nacional con un concierto de lujo, festejando sus 25 años de vida artística y musical.

“Queremos agradecer a todos los orureños, pero también a aquellas empresas que hacen posible el concierto, como Emisa, Huari, Entel, Coca Cola, la Gobernación de Oruro y la Alcaldía Municipal”, agregó Andia.

Bolivia reclama a Calle 13 uso de la Diablada en Viña

El Gobierno de Evo Morales enviará una carta de reclamo al festival Viña del Mar y al dúo Calle 13, de Puerto Rico, por la presentación de la ‘diablada’ sin que se haya reconocido que es una danza boliviana, informó el ministerio de Culturas.

“Me parece que es necesario hacerles recuerdo a Calle 13 y a los encargados del festival de Viña del Mar que la diablada es boliviana”, dijo a los medios la ministra de Culturas, Elizabeth Salguero.

Una fuente de ese ministerio declaró que la carta será enviada la próxima semana, mientras se alista un decreto para declarar a la “diablada” y otras danzas andinas como patrimonio cultural.

Los bailarines acompañaron la presentación de Calle 13 en Viña del Mar vestidos con los trajes típicos de los “diablos”, pero danzando al ritmo de la “morenada”, otra danza boliviana.

La ministra también dijo a los medios que le alegra que las danzas y expresiones culturales bolivianas “se puedan difundir en otros países”, pero insistió en que se debe reconocer su origen.

Bolivia ha reivindicado como propio el origen de la diablada, principal danza del Carnaval de Oruro, la muestra folclórica más conocida del país, que desde 2001 tiene el rango de Patrimonio de la Humanidad.

En los últimos años, el Gobierno de Evo Morales han tenido numerosas disputas con Chile por la propiedad de esta danza y por el charango con ese mismo país y con Perú.

Virgen del Socavón es la Reina de la Obra Maestra

La Virgen del Socavón es la Reina del Carnaval del Bicentenario por decisión del directorio de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) ante la impugnación que presentaron las preseleccionadas para participar en el certamen de belleza en el que debía ser elegida la Predilecta del 2011.

La medida fue asumida tras la objeción presentada por las once candidatas al conocer el veredicto del jurado calificador constituido por el periodista, Jorge Barrientos Zapata; el decano de la Corte Superior del Distrito de Oruro, Juan Domingo Ferrufino, Miss Bolivia, Yovana O’Brian; la diseñadora Winny Rocabado Moya y Mister Bolivia, Sergio Revollo Bascopé, que nominaron a Valeria Vanessa Céspedes Sotelo como Predilecta del Carnaval del Bicentenario 2011 en representación de la Fraternidad Folklórica y Cultural Caporales Universitarios San Simón.

Este hecho empañó la fiesta que se llevó a cabo en el Castillo Sounder donde las 12 semifinalistas en primera instancia participaron de una coreografía preparada por Fernando Gómez Chavarría, danzando la cueca Viva mi Patria Bolivia.

Posteriormente ingresaron en traje de baño, de gala y finalmente con la vestimenta del conjunto al que representaban.

Las observaciones que realizaron las demás candidatas contra la ganadora de 26 años, fue porque su edad sobrepasaba a la estipulada en la convocatoria (24 años) y que no había participado en los ensayos para ser parte de la coreografía.

Las doce semifinalistas en la preselección realizada el 19 de febrero de 2011 fueron: Claudia Carmiña López Sapiencia de la Fraternidad Morenada Central Oruro, Carminia Paredes Luna del Conjunto Tradicional Llamerada Zona Norte; Jessica Andrade Vallejos del Conjunto Morenada Mejillones; Annie Laura García Saldías del Conjunto Tinkus los Tolkas; Marcia Raquel Rocabado Bortolini del Conjunto Folklórico Sambos Caporales y Maricela Claudia González Hinojosa de la Fraternidad Tobas Zona Central.

Fueron también preseleccionadas Karol Paiva Suárez de la Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi; Fabiola Andrea López Belmonte de la Diablada Artística Urus; Valeria Vanesa Céspedes Sotelo de la Fraternidad Folklórica y Cultural Caporales Universitarios San Simón; Paola Elizabeth Suxo Morales del conjunto Tinku los Jairas de Oruro, Jhosselyn Britha Fernández Cabrera del Conjunto Tinkus Huajchas y Karen Fabiana López Mercado de la Tarqueada Sumaj Punchay.

Oruro comienza a vibrar con el preámbulo del Carnaval 2011

La ciudad de Oruro vibró con la música de 65 agrupaciones que participaron en el X Festival de Bandas, que abrieron el Carnaval 2011.

El espectáculo reunió a más de 6.500 músicos que hicieron estremecer con el sonido de sus instrumentos a los orureños que se dieron cita en la avenida Cívica Sanjinés Vincenti.

En su primera intervención entonaron 12 canciones; en la segunda, cuatro temas, y en la última parte, dos canciones, de las que algunas pertenecen a su nuevo álbum.
Además de mostrar sus habilidades a través del sonido de sus instrumentos, impactaron los colores de las chamarras con la tricolor de la bandera nacional: rojo, amarillo y verde, y el son de los 1.000 bateristas, ubicados en un sitio especial en relación con los demás miembros de la banda.

El festival fue organizado por la Federación Departamental de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro, que dio inicio al programa con la ejecución del Himno Nacional en cuatro idiomas: el español, quechua, aymara y guaraní.

En el X Festival de Bandas también participaron los grupos Llajtaymanta, Kollamarca de La Paz, Norte Potosí y otros artistas como Juan Enrique Jurado, quienes motivaron con sus canciones folklóricas a pesar de la lluvia.

FESTIVIDAD. Siguiendo el programa del Carnaval orureño, hoy se realiza el último convite en el que participarán 48 conjuntos, formados por más de 14.000 danzarines, que demostrarán su fe y devoción, y bailarán al son de más de 13.000 músicos, que se desplazarán en el recorrido de tres kilómetros.

El 5 y 6 de marzo, se realizará la Entrada folklórica, en la que los devotos, nuevamente vestidos con sus trajes típicos, en su peregrinación se dirigirán hacia el santuario de la Virgen del Socavón.

La BBC de Londres hará una cobertura especial del Carnaval de Oruro

El Ministerio de Culturas mediante su titular, Zulma Yugar, en el marco del decreto supremo 412 que indica la libre transmisión de las manifestaciones culturales y cívicas del Estado Plurinacional de Bolivia, suscribió el acuerdo de cobertura del Carnaval de Oruro 2010 por parte del programa Internacional “Grand Events” (grandes eventos) de la cadena británica British Broadcasting Corporation (Corporación Británica de Difusión) BBC.

Dicha cadena internacional es representada por los productores del programa Rania Todoulou y David Berry, el acuerdo permite la internacionalización del decreto 412 además de mostrar al mundo la riqueza de una Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible como lo es el carnaval orureño que en los últimos tiempos se vio afectada por el “plagio” que sufre por parte de países vecinos.

De esta manera la Ministra Yugar cumple con uno de los pilares y retos que encaró al momento de asumir la cartera Cultural. En este sentido la autoridad dio la bienvenida a los representantes de la cadena televisiva internacional y brindó su apoyo para llevar a cabo satisfactoriamente este proyecto, “estamos muy contentos de recibirlos y colaborar en todas las instancias”, manifestó, al momento de reconocer a la embajada de Bolivia en Londres ya que fueron sus negociaciones las que permitieron este acercamiento.

“Grand Events” es un programa de 30 minutos que relata y documenta los grandes eventos a nivel mundial, los representantes señalaron que una copia de la grabación quedará en manos del Gobierno boliviano para su futura difusión, el programa que forma parte de la programación de la BBC será difundido en el mes de abril a una audiencia de 240 millones de suscriptores que podrán apreciar la cultura de nacional en una de sus máximas expresiones.

El Carnaval de Oruro 2010 entra en su recta final con la entrada de peregrinación al Santuario de la Virgen del Socavón este sábado 12 y el 13 con la entrada del domingo de carnaval, en esta versión tanto de parte de autoridades culturas, locales y organizadores se dispuso una mayor revalorización de la danza de la diablada, que fue el centro de la polémica por su origen con el Perú.

107 grupos de danza y música autóctona matizarán el Anata Andino 2010 en Oruro

Un total de 107 grupos de danzarines de las comunidades campesinas de Oruro, Potosí, La Paz y Cochabamba participarán el Anata Andino de Oruro 2010, que al compás de sus instrumentos autóctonos, bailarán en honor de la Pachamama agradeciendo por los favores otorgados en la agricultura y en el hogar.

“Esta fiesta desde 1998 es organizada por la Federación Sindical Única de Trabajadores Campesinos (FSUTCB) para darle más orden a la celebración, que si bien se lo realizó siempre, desde el comienzo del siglo pasado y quizá antes, es para saludar y agradecer a la Pachamama, a nuestra Madre Tierra, por los frutos que nos da y por su ayuda a nuestros hogares”, declaró a la ABI el secretario de Educación y Cultura de la FSUTCO, Licarión Soto.

Explicó que sólo habrá 107 conjuntos, porque se logró convencer que varias comunidades de un mismo Municipio se unan y hagan grupos más grandes y además por un asunto de organización.

“El principal requisito para participar es que las “tropas de bailarines” usen sólo trajes de baile autóctonos, ropas de nuestras comunidades campesinas, instrumentos nativos únicamente”, aclaró.

Detalló que el recorrido será el mismo de la Entrada de Carnaval: Partirá de la avenida 6 de Agosto, subirá por la calle Bolívar hasta la avenida Pagador, irá hasta la calle Murguía, tomará la calle La Plata, dará una vuelta por la plaza 10 de Febrero, nuevamente por Bolívar hasta la calle Petot y de ahí a la Avenida Cívica y la plaza de Folklore.

Para que las comunidades puedan preparar bien a sus representantes, como se había pedido el año anterior, se lanzó la convocatoria con dos meses de anticipación.

“Además habrá premios especiales para los ganadores, tenemos un compromiso de nuestro presidente Evo Morales, como ocurrió el año pasado”, puntualizó.

Soto dijo que está totalmente prohibido el consumo de bebidas alcohólicas por parte de los danzarines.

Carnaval de Oruro: Se realizó la presentación oficial del Festival de Bandas

La mañana del jueves 4, la Ministra de Culturas, Zulma Yugar, junto al presidente Ejecutivo de ENTEL Leonardo Bascope y el máximo representante de la Asociación de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro (ABMPO), Gonzalo Choque Huanca, realizaron el anuncio oficial de la realización del IX Festival de Bandas denominado, “Por mi Estado Libre Plurinacional”, a efectuarse el próximo 6 de febrero en la Capital del Folklore Boliviano, Oruro.

En la oportunidad la Ministra de Culturas aseguró su presencia en el festival que con más de 6.000 músicos integrantes de todas las bandas folklóricas que darán el ritmo clásico y tradicional a la fiesta del carnaval 2010 en la ciudad de Oruro, “invito al pueblo boliviano a vivir y disfrutar de esta gran expresión de integración boliviana para compartir nuestra cultura y lo que somos”, manifestó la cabeza de la cartera cultural.

Asimismo, señaló cómo el mundo se sorprendió al escuchar este talento boliviano que fue reconocido en libro Record Guiness el pasado agosto de 2006, afirmando a la vez su que gestión se encaminará por difundir el patrimonio de los bolivianos, “trabajaremos por la promoción y difusión de la identidad nacional”, puntualizó.

Gonzalo Choque Huanca, presidente de la ABMPO informó que serán 16 temas musicales los que se ejecutarán en el festival que constará de tres partes inspiradas en las organizaciones sociales y en la importancia de unir lazos entre cambas, collas y chapacos. En la primera parte se consignará interpretaciones marciales como Himno Nacional, variando con “Impresiones Altiplánicas”; en la segunda parte destaca el tema “Bodas de Oro” de la Diablada Urus, mientras que en la tercera parte se interpretará música del Oriente boliviano y las emocionantes notas de ¡Viva Viva! mi San José.

La Banda Real Poopo acompañada por la “Diablada Urus” de Oruro, fueron los encargados de dar el toque musical al acto y deleitaron a los asistentes con una muestra de la fiesta que se vivirá este sábado.

Esta nueva versión del festival se desarrollará a lo largo del principal escenario maestro de la Av. Cívica Sanjinez Vincenti y se realiza en homenaje a la Virgen del Socavón, constituyéndose en parte importante del programa previo de la Obra Maestra del Patrimonio Oral e intangible de la Humanidad, “El Carnaval de Oruro” que arranca el próximo 13 de febrero.

50 fraternidades participarán de la entrada folklórica universitaria en Oruro

La Universidad Técnica de Oruro (UTO) realizará el sábado 24 de octubre la Décimo Entrada Folklórica con la participación de 50 fraternidades, se informó el miércoles.

“Tenemos todo listo para la realización de la décima entrada universitaria. El último grupo en registrarse es Potolos de la Facultad Ingeniería, con los que en total suman 50 fraternidades de danzarines, junto a otros 11 que fueron invitados”, informó a la ABI el responsable de la Dirección de Extensión Cultural de la UTO y presidente del Comité Organizador, Vito Chambi.

La Entrada se iniciará en la avenida Villarroel, enfilará la avenida Pagador hasta la calle Bolívar, ascenderá hasta plaza 10 de febrero, pasando por la calles Presidente Montes y Adolfo Mier, la Avenida Cívica y concluirá en el Santuario de la Virgen del Socavón.

“Además de mostrar los bailes tradicionales de nuestro folklore, el propósito principal es mostrar las danzas originarias para ampliar nuestro horizonte cultural a las danzas y música autóctonas de nuestra patria”, puntualizó.

Explicó que en el Comité Organizador integrado por autoridades y dirigentes universitarios estableció una serie de normas muy estrictas para que la entrada tenga continuidad, evitando los baches de un grupo a otro.

“Existe una prohibición terminante del consumo de bebidas alcohólicas, entre los danzarines. Incluso se está gestionado una Ordenanza al Concejo Municipal, para que disponga una “ley seca”; el día de la Entrada para no distorsionar este evento cultural”, dijo.

El Carnaval de Oruro desata la pasión por el folklore

“Última llamada a la fraternidad Gran Tradicional Auténtica Diablada de Oruro. Por favor aproximarse al inicio”. El grito se oía por el altavoz en la calle Aroma de Oruro cerca de las 9.05 de ayer mientras decenas de diablos, ángeles, chinas supay, osos y músicos buscaban sus puestos.

Un golpe de platillos anunció el inicio de la entrada del Carnaval de Oruro. Bajo este llamado, unos 50 mil danzarines recorrieron todo el día los seis kilómetros que llevan hasta la iglesia del Socavón. Un año más, demostraron su fe, pasión y devoción a la Virgen Morena, patrona del lugar.

“Ay mamita, ¿dónde has estado toda mi vida?”, gritaba un muchacho de no más de 25 años que hacía sonrojar a una bailarina de la Morenada Central Oruro. En respuesta al cumplido, la morena de diminutas polleras y pronunciado escote mandó un beso al galán. Más piropos llovieron al ritmo de coquetas caporalas, chinas y tobas que lucieron trajes entallados, escotes, faldas cortas e incluso diminutas tangas.

A su paso por la plaza 10 de Febrero, Tatiana Torrico, Predilecta del Carnaval de Oruro 2009, se robó los aplausos de los asistentes y captó la atención de los diferentes medios de comunicación. “Es el primer año que bailo en Oruro. Para mí esta es una experiencia indescriptible. Le he prometido a la Virgencita bailar por tres años. A cambio le estoy pidiendo unión para este Carnaval y para todo el país”, expresó a La Razón.

La Predilecta ya había recorrido más de tres kilómetros. A esa altura, la fatiga se delataba en su rostro. Sin embargo, sonriente aseguró que más que cansancio, sentía “mucha emoción de participar en la entrada”.

Un sol radiante acompañó el paso de los danzarines mientras algunos grupos de jóvenes aprovecharon el buen clima para jugar con agua y atacar con espuma a los transeúntes.

El ministro de Culturas, Pablo Groux, evaluó el ingreso de los bailarines como impecable. “El patrimonio de la humanidad está transitando en las calles de Oruro. Salvo un pequeño retraso al inicio, creo que todo está muy regular, no hay espacios vacíos”, comentó la autoridad.

Groux reconoció que los esfuerzos en la organización de este Carnaval. “Aún no son óptimos. Creemos que se puede mejorar más en la participación”.

Cada año, el Carnaval de Oruro —declarado Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad el año 2001— recibe cerca de 250 mil visitantes del interior y del exterior del país, quienes quedan cautivados por el despliegue de danzas, los trajes y la alegría de los integrantes de las bandas.

Este año, Ana María Álvarez encabezó el paso de la banda Pagador de Oruro. Con un traje turquesa, la platillera se robó los aplausos por la coreografía y la emoción que imprimía en cada una de sus notas y sus movimientos. “Por tres años estuve en Europa y me he perdido el Carnaval. Ahora estoy feliz de haber regresado a tocar con esta espectacular banda para mi Bolivia”, comentaba mientras medios de comunicación nacionales y extranjeros hacían un gran despliegue técnico para la cobertura.

Otra figura que se robó cientos de aplausos fue el cóndor del Conjunto Tradicional Diablada Oruro, Franz Carlos Yugar, quien lleva cinco de sus 17 años dando vida a este personaje. Mientras animaba al público, varios turistas, sobre todo asiáticos, aprovechaban para tomarse fotos con él. “Bailar en el Carnaval es la experiencia más grata. Yo diría que en este mundo no hay nada como el Carnaval de Oruro. Por eso yo le he prometido a la Virgen del Socavón bailar no sólo tres años, sino cinco o todos los que pueda”, comentó el bailarín.

Pasado el mediodía, el presidente de la República, Evo Morales; el vicepresidente Álvaro García y el vocero de Gobierno, Iván Canelas, llegaron a la Prefectura de Oruro y desde un palco improvisado participaron en la entrada folklórica. En aquel momento, la llamerada Zona Norte hacía su paso.

Con los intermedios necesarios para degustar un plato del tradicional charquekán o el acostumbrado costillar de cordero, la entrada se extendió hasta las 3.00 de hoy. Las calles de Oruro que acogieron a los danzarines estaban repletas de carteles que recomendaban al público no consumir bebidas alcohólicas en exceso, algo que se cumplió hasta pasadas las 17.00.

Una vez concluido el recorrido, los bailarines ingresaron a la iglesia de rodillas para agradecerle a la Virgen del Socavón por haber concluido su paso sin mayor problema y para renovar la promesa de seguir bailando en el Carnaval.

Más bailarines, visitantes y músicos en el Carnaval de Oruro

La fiesta declarada Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad fue amenizada por unos 10.000 músicos, bailaron unos 40.000 jóvenes y fue vista por 500.000 personas. El Presidente y el Vicepresidente danzaron en la plaza 10 de Febrero. En los intermedios se desataba una guerra con globos de agua

Don Beltrán Cárdenas tiene 62 años y hace 41 que hace sonar su trombón en el Carnaval de Oruro. “Nunca he visto uno más lindo”, comenta mientras se da un descanso en la plaza 10 de Febrero con sus compañeros de la Banda Unión Imperial. A media cuadra de don Beltrán está el presidente Evo Morales, quien ayer se jactó de danzar con las bailarinas más bellas de la Entrada.

Como ya es una tradición, todo empezó con el rugir de la Gran Tradicional Auténtica Diablada de Oruro, que tomó las calles de la ciudad a fuerza de saltos. Después, la música no paró hasta entrado el nuevo día.

Este año hubo más de 10.000 músicos que le pusieron ritmo a la fiesta, según los datos preliminares del Roberto Aguilar, presidente de la Asociación de Bandas. “Hemos tenido músicos que han llegado desde La Paz, Cochabamba e incluso desde Potosí y Llallagua”, comentó el representante de la Banda Central de Oruro Ferrari Ghezzi. Sólo en la tierra de Pagador, continúa Aguilar, hay unos 6.000 músicos y el resto llegó de distintos lares.

Se estima que unos 40.000 bailarines pusieron a temblar la ciudad de Oruro.

Y el Carnaval se renueva cada año, en que los músicos dan rienda suelta a su creatividad y hacen nuevas melodías que las estrenan en la fiesta grande. Es el público quien determina el éxito u olvido de las nuevas melodías.

Pero los ritmos clásicos no se olvidan en Oruro, por eso aún se escucha el caporal ¿Por qué me enamoré de ti? o el Viva, Viva mi San José. Además, no faltan aquellos músicos que recuperan la frase de Llajtaymanta “Sin llorar, Sin llorar…”.

Ayer, en Oruro también hubo un gran marco humano. “Yo estimo que hemos sobrepasado los 4.000 hospedados”, expresó Jesús Valencia, encargado de Turismo de la Alcaldía. O, dicho en palabras del ministro de Cultura, Pablo Groux, “el Carnaval fue un éxito, quizás el mejor de los últimos años”.

Según la agencia de noticias ABI, los espectadores llegaron a los 500.000, sumados extranjeros y nacionales.

La guerra de globos con agua también dijo presente. La plaza principal 10 de Febrero se convirtió en un campo de batalla. Mientras los danzarines descansaban o en los baches que hay entre fraternidades, los jóvenes aprovechaban para arrojarse agua desde las graderías.

La plaza fue prácticamente tomada por gente de diferentes ciudades; a momentos se convertía en un escenario de fútbol donde un grupo coreaba a todo pulmón ¿A quién le dicen papá?/ Al gran Bolívar y el otro respondía “Tigre, Tigre, Tigre…”. Eran minoría, pero los fanáticos de Cochabamba también vociferaban “Wilster, Wilster, Wilster…”.

Las tribunas también tenían colorido. La Empresa Nacional de Telecomunicaciones (Entel) vistió con ponchillos azules a unas 300 personas; Viva y Tigo también vistieron a parte del público con sus colores.

El encargado de Turismo indica que cada vez más el Carnaval se alimenta con juventud y alegría. “Hay extranjeros que vienen y se ponen a bailar y a cantar aunque sea sin ritmo. Los chicos nacionales disfrutan bastante más cada año”.

Las jóvenes bailarinas también se renovaron. Faldas cortas, algunos tatuajes temporales (en especial rosas) y brillo en la cara fueron el denominador común.

La devoción a la Virgen del Socavón tenía su foco cuando el padre Jairo bendecía a diablos, morenos o tobas dentro del templo; éstos llegaron de rodillas a un templo renovado con cuadros novedosos y diseños traídos desde Italia, tal como comenta Ana María Michel, hermana de la Orden Seglar Siervos de María.

Los “cuidadores” del templo fueron alrededor de 100 personas.

Cuando el sol estaba en lo alto, poco después del mediodía, Beltrán Cárdenas volvía a llevarse el trombón al hombro y sopló con todas sus fuerzas.

En la noche hicieron saltar de alegría los tradicionales caporales y morenada de Enaf (empresa de ferrocarriles), y la diablada Artística Urus bailó con la Poopó.

Curiosidades de la fiesta

Derroche: Cleto Lima ingresó con un carro con platería valuada en 13.000 dólares.

Protesta: el Movimiento Libertad Animal reclamó en la plaza 10 de Febrero.

Denuncia: sólo en un bloque de los cocanis había unas 100 matracas de quirquinchos.

Bellezas: entre los cocanis bailaron Giovana Chávez, Vania Luján y Eugenia Miranda.

Emergencias: se instalaron cinco grupos de la Cruz roja Boliviana.

Presidencial: Evo Morales estuvo con sombrero, chalina y una bolsita de coca.

Alegría: El ministro Pablo Groux pasó del palco oficial a las graderías para bailar.

Compañía: El vicepresidente García Linera estuvo custodiado por una rubia.

Recuerdos: El ex futbolista Carlos Borja recibió aplausos y rechiflas.

¿Exclusividad?: En un tramo de la avenida Cívica Unitel impedía el paso.

Riesgo: El nuevo presidente de los folkloristas orureños recibió una amenaza de muerte.

Músico: En un determinado momento, Evo Morales recordó sus tiempos de músico.