Los Kjarkas se presentarán en Santiago de Chile el próximo 1 de octubre
El Teatro Caupolicán anuncia la visita a Chile del grupo de folklore andino, más importante de Bolivia. Los Kjarkas se presentarán el sábado 1 de octubre a las 21 horas, según la publicación de biobiochile.cl.
La palabra Kjarkas significa fuerza o fortaleza. Este grupo surgió en 1965, y según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la música autóctona. Esta que hoy en día es conocida en América Latina y en gran parte del mundo.
Los Kjarkas son indiscutiblemente el grupo más representativo de Bolivia, no sólo lograron traspasar fronteras sino que con su música consiguieron llegar a miles de personas convirtiéndose así en parte de sus vidas, tocando sus corazones y su sentimiento.
Durante su carrera artística han pasado muchos integrantes desde su formación, pero han logrado mantener su sello típico, su estilo propio y autóctono.
En el año 1976 publicaron y graban su primer álbum en la ciudad de México, denominado “Bolivia”, bajo el sello discográfico Heriba. Este disco contempla nueve sencillos en su mayoría composición de Gonzalo Hermosa. Entre estas composiciones destaca el sencillo del mismo nombre, canción emblemática que compone a su país que pasado el tiempo se convierte en un segundo himno nacional.
La cita es este sábado 1 de octubre en el Teatro Caupolicán, y las entradas, que van desde los 8 mil pesos hasta los 15 mil pesos, pueden ser adquiridas a través del sistema Ticketmaster.
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Kjarkas ratifican show en Calama y rechazan polémica
El pasado martes, en conferencia de prensa ofrecida por el Municipio de Calama, se anunció el programa que animará la fiesta con la que se conmemorará la anexión de esta ciudad a territorio chileno.
En la publicación de El Mercurio, de Calama, la ciudad chilena festejará el 132 aniversario de su incorporación a Chile con el grupo boliviano Kjarkas. Su concierto está programado para el 22 de marzo en el complejo Las Vegas.
COMPATRIOTAS. Rodrigo Alza, radicado hace 42 años en Calama, en comunicación con La Prensa, dijo que los bolivianos se sienten indignados por la participación del grupo boliviano en el festejo del 23 de marzo, que los chilenos festejan como un hecho victorioso.
Refirió, además, que la radio Topáter hizo una encuesta cuyo resultado mostró que el 70 por ciento de los residentes bolivianos en Calama “se estrellaron” contra la presentación de los Kjarkas. “Es una injusticia, es una traición a la patria”, dijeron los participantes.
Según Alza, ya existen inscripciones en las paredes en contra del grupo. “Kjarkas, mala leche”, “Traición al 23 de marzo, dolor de Bolivia”.
El boliviano, que integra el Centro Eduardo Abaroa, una institución que brinda ayuda social a los compatriotas, informó que en la noche del martes el Consulado boliviano hizo conocer la invitación para ser parte del evento. La representación diplomática en Calama dijo que haría una consulta al Canciller para conocer la decisión. “No debería asistir. En el desfile que se realiza en Topáter hacen una demostración de cómo son ganadores los chilenos”, dijo Alza.
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Bolivia reclama a Calle 13 uso de la Diablada en Viña
El Gobierno de Evo Morales enviará una carta de reclamo al festival Viña del Mar y al dúo Calle 13, de Puerto Rico, por la presentación de la ‘diablada’ sin que se haya reconocido que es una danza boliviana, informó el ministerio de Culturas.
“Me parece que es necesario hacerles recuerdo a Calle 13 y a los encargados del festival de Viña del Mar que la diablada es boliviana”, dijo a los medios la ministra de Culturas, Elizabeth Salguero.
Una fuente de ese ministerio declaró que la carta será enviada la próxima semana, mientras se alista un decreto para declarar a la “diablada” y otras danzas andinas como patrimonio cultural.
Los bailarines acompañaron la presentación de Calle 13 en Viña del Mar vestidos con los trajes típicos de los “diablos”, pero danzando al ritmo de la “morenada”, otra danza boliviana.
La ministra también dijo a los medios que le alegra que las danzas y expresiones culturales bolivianas “se puedan difundir en otros países”, pero insistió en que se debe reconocer su origen.
Bolivia ha reivindicado como propio el origen de la diablada, principal danza del Carnaval de Oruro, la muestra folclórica más conocida del país, que desde 2001 tiene el rango de Patrimonio de la Humanidad.
En los últimos años, el Gobierno de Evo Morales han tenido numerosas disputas con Chile por la propiedad de esta danza y por el charango con ese mismo país y con Perú.
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Con la Fuerza del Sol 2009: "Este Charango es mío, me lo quieren quitar…"
La adaptación del verso de una de las canciones tradicionales de la zona central de nuestro país, podría representar la discusión –ya demasiado extensa y sin vislumbrarse un “acuerdo entre las partes”- respecto de la “propiedad” de la música y las danzas –patrimonio intangible- que se materializan, por estos días, en el llamado Carnaval Andino “Con la fuerza del Sol” o Inti Ch’amampi.
Este tema con Bolivia (y, en menor grado con Perú) es de larga data: en los tiempos en que Pedro Gajardo (hoy Director del BAFOCHI), en el siglo pasado era director del Ballet Folklórico Nacional, BAFONA, ya nuestro país era acusado –con cartas oficiales a la Cancillería chilena- por el Embajador boliviano en Estados Unidos de estar “robándoles el folklore a Bolivia”.
A fines de los años 70, el Conjunto Folklórico de la Universidad del Norte de Antofagasta –dirigido, en ese tiempo, por Andrés Márquez (sí, de “los Márquez” del Illapu), destacado investigador e intérprete, era denunciado por el mismo “delito” por el Cónsul en “la perla del norte” del vecino país altiplánico.
Tampoco es tema menor que en una de las recientes visitas del Presidente Evo Morales a nuestro país le regalara a la Presidenta Bachelet un charango, como símbolo inequívoco de propiedad: “este charango es mío, me lo quieren quitar…”.
La discusión, lejos de terminar, ha tomado nuevos bríos con el fortalecimiento y la masificación de agrupaciones dancísticas y musicales en el evento más importante de la nueva región y de sus alrededores.
En este mismo medio, se ha discutido apasionadamente, ha corrido mucho sudor y más que una lágrima respecto a la “propiedad” de tal o cual manifestación “folklórica”. Sin ir más lejos, en la última versión –la 38- del Festival Nacional del Folklore, en San Bernardo, en el cual participé en calidad de miembro de la Comisión Evaluadora y de la Comisión Docente, tuve una larguísima “conversación” con una profesora de danzas de Bolivia que reclamaba la exclusiva propiedad de la danza “Caporales” y que nosotros llamamos “Zambos Caporales”.
Los zambos caporales
Trataba de explicarle a mi contertulia paceña que “el pueblo más fuerte culturalmente no es aquel que se cierra en su propia identidad, sino aquel que acepta los “préstamos culturales” y los transforma en beneficio propio”. Ejemplos de aquello hay muchos a lo largo de las historias general y particulares. Más aún en una zona paisajística y humana que comparte territorios, identidades, cosmovisiones y estructuras simbólicas comunes, más allá de las divisiones político-administrativas iniciadas por la corona española y continuadas con las fronteras de las repúblicas “independientes”.
Pareciera que uno de los mayores problemas al respecto se produce con los llamados zambos caporales. Entonces, sería bueno aclarar algunos puntos referentes a la categoría de “folklórica” de dicha danza. En realidad, no tiene más de 40 años en Bolivia. Nace de la fusión de una hermosa danza negra –la Tuntuna- y los figurines que la acompañaban: los caporales, es decir, los capataces que, siendo también negros, no trepidaban en vender su alma al diablo y su cuerpo al amo español. Esa es la danza que llega hasta nuestra ciudad y que rápidamente es aceptada, adoptada y –lo principal- transformada por la juventud local que la hace suya y la proyecta como un elemento identitario de la fuerza, la alegría y la rebeldía propias de la edad. Si bien es cierto, se utiliza el ritmo de saya –ritmo afroamericano- que se expande desde los negros esclavos del sector boliviano de los Yungas, no lo es menos, también, que negro hubo también en Lima, en el valle de Sama y en los valles de Lluta y Azapa, además de Quillota y otros lugares del Perú, de Bolivia y de Chile.
De ida y vuelta, como el ayni: dar, recibir y devolver
Los llamados “préstamos culturales” no funcionan en una sola dirección: son “de ida y vuelta”. Si comparamos fotografías, de unos cuatro años atrás, de “caporales bolivianos” y “caporales ariqueños” descubriremos diferencias fundamentales en el vestuario, principalmente femenino. Es cosa de mirar el largo de las polleras: largas las bolivianas, muy cortas las locales. Siguiendo la extensión de las piernas vemos “bombachas” bolivianas y “tangas ariqueñas”.
Será un buen ejercicio, amiga lectora y amigo lector, observar qué pasa este año en el Carnaval de Oruro que transmitirá -como todos los años- el canal estatal de Bolivia: se encontrará con que cada vez son más cortas las polleras altiplánicas y que han desaparecido las “bombachas” dando paso a llamativas tangas de colores.
Por otro lado, ¿se sabe que se realizan competencias en Arica, en Tacna y en La Paz de coreografías con cuatro parejas de zambos caporales y que la mayoría la ganan agrupaciones de Arica?
La Cultura, en general, y las culturas, en particular, son dinámicas, dialécticas, en constante movimiento, porque es una cultura viva, no es una cultura de museo, donde uno observa y aprende “lo que fue”, no lo que existe.
No hay peor astilla que la del mismo palo
Pero el problema no son sólo algunos reclamos desde Bolivia, sino que, desde el propio mundo cultural chileno aparecen “los puristas” de la identidad nacional reclamando por la práctica “de costumbres y bailes externos”. Seguramente, ellos no se han enterado que este país, en su Constitución, da cuenta y reconoce la diversidad de culturas. Sería importante que ellos y ellas trataran de averiguar de dónde vienen las supuestas “danzas propias”. Si lo hacen, más de alguna sorpresa los asaltará en un recodo del camino y verán vaciados sus bolsillos y cabezas de la intransigencia y del desconocimiento de las dinámicas culturales de los pueblos y de las naciones.
Escrito por Patricio Barrios
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