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Entradas folklóricas son motivo de investigación

El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, a través de la Oficialía Mayor de Culturas, convoca al Concurso Municipal de Investigación “Nuestra Historia Desde Miradas Jóvenes” en su décima versión, destinado a promover la investigación de distintos fenómenos sociales, culturales y de otra índole, por parte de jóvenes estudiantes de la ciudad de La Paz.

La temática planteada para esta versión esta enmarcada en los “Festividades y Fiestas Folklóricas de Mi Barrio”, en un intento de ver, estudiar y analizar histórica y/o antropológicamente todas las particularidades de Festividades o Fiestas Folklóricas que suceden en determinados barrios o zonas, teniendo en cuenta además que las verbenas, dianas, convites, novenas, prestes, recepciones sociales, pre-entradas entre otras, forman parte de estas celebraciones donde intervienen diferentes actores sociales surgidos a partir de creencias colectivas.

Podrán participar jóvenes de 16 a 19 años, quienes deben conformar un equipo de investigación mixto compuesto por tres a seis compañeros pertenecientes a Unidades Educativas, organizaciones juveniles, universidades y/o grupos de amigos. Para fines administrativos, cada equipo debe contar con un representante.

El Municipio Paceño otorgará un premio de bs. 3.000 correspondiente al mejor trabajo de investigación del concurso, obra que será tomada en cuenta para ser publicada en las revistas municipales de culturas. En tanto, el segundo puesto será premiado con bs. 2.000 y bs. 1.000 para el tercer puesto. Asimismo, los grupos ganadores recibirán un Diploma de Honor.

El Jurado Calificador estará conformado por personalidades escogidas por la Oficialía Mayor de Culturas, quienes emitirán su veredicto hasta el jueves 13 de octubre. La entrega del premio y reconocimientos de forma pública se efectuará en la Gala Cultural 2011, a realizarse el último trimestre de la gestión.

La participación en el concurso es gratuita y la presentación de los trabajos de investigación se recibe hasta el lunes 3 de octubre en la Unidad de Promoción del Folklore y las Artes Populares (2do Piso del Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”), en horarios de oficina.

El jueves 11 de agosto a partir de las 16:00, se realizará una Reunión de Aclaración sobre el concurso, destinada a absolver preguntas de los participantes. La misma, tendrá lugar en el Salón Humberto Viscarra, ubicado en el 5to Piso de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” (calle Potosí esquina Mcal. Santa Cruz).

Para mayor información acerca de la convocatoria del concurso y detalles técnicos de su entrega puede dirigirse al lugar de recepción de los trabajos, comunicarse al teléfono 2-440709 o al correo electrónico vida.tedesqui@lapaz.bo.

NEYZA en Concierto REENCUENTRO Tour Bolivia 2011

Desde el lanzamiento al mercado del nuevo CD de NEYZA titulado REENCUENTRO, el cual se lo viene promocionando de manera física y virtual a nivel mundial, llega finalmente el momento en arribar a su tierra natal para la presentación y gira de este destacado material.

El concepto del propósito “NEYZA en concierto REENCUENTRO Tour Bolivia 2011″, se basa en la diversidad que encierra este maravilloso país andino, tanto en su cosmovisión, sincretismo, sociedad, cultura y geografía, lo cual hace factible de presentar un variado material que refleje la unión y el reencuentro de bolivianos y latinoamericanos a través de este evento musical.

De esa manera, los objetivos de NEYZA hacia su público con este “Tour 2011″, son continuar, dirigir y plasmar su producción con el mejor esfuerzo que encierre un símbolo de identificación hecho con el mas grande cariño por Bolivia en el exterior. REENCUENTRO el CD incluye las raíces de la música tradicional boliviana, como lo hicieron y hacen otros talentos bolivianos.

El proyecto de presentaciones bajo el liderazgo de NEYZA, conlleva un equipo profesional de gente entre músicos, bailarines y técnicos que han estado detrás de este anhelo trabajando en varios lugares del mundo así como en Bolivia por más de dos años.

Hector Meriles A, guitarrista y compositor, es el director artístico de esta producción que acompaña a la mencionada cantante en este viaje, así como un grupo de los más talentosos músicos bolivianos reunidos para este espectáculo.

NEYZA, se presentará en tres importantes ciudades de Bolivia con únicas actuaciones. La Paz 29 de Julio Casa Municipal de Cultura, Cochabamba 2 de Agosto Teatro Acha y Oruro 12 Agosto en Casa Municipal de Cultura.

“NEYZA en Concierto REENCUENTRO tour Bolivia 2011″ es una gira en la inigualable voz de NEYZA, un homenaje al corazón de América en su aniversario, Bolivia!

Músicos en la gira de Neyza:

Guitarra y dirección: Hector Meriles
Guitarra: Jorge Villanueva
Charango: Saúl Callejas
Quenas: Juan Carlos Mamani
Zampoña: Felix Rodriguez
Bajo: Edwin Mendoza
Percusion: Leonardo Egusquiza.
Bateria:Victor Hugo Guzmán

Músicos y artistas invitados:

Josúe Córdova
Nano Sandoval
Grupos y Ballets Invitados:
Danzart La Paz
Univalle Cochabamba
Caporales San Simón

Visite: www.neyza.com

Banda Real Explosión ganó concurso Bronces de los Andes

“Real Explosión” en la categoría Banda Pesada y “Los Caballeros Grecos Criollos” en la categoría Banda Liviana, son las agrupaciones ganadoras del VI Concurso Municipal de Bandas “Bronces de los Andes”, organizado por la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz. El mismo se llevó a cabo en el atrio de la Plaza Camacho la mañana de este domingo.

De esta manera, la banda Real Explosión ganó la suma de 9.000 bolivianos, gracias a la interpretación de la composición “Flor Paceñita”, obra de Benito Luna y Alberto Huanca. Por su parte, “Los Caballeros Grecos Criollos” recibirán la suma de 6.000 bolivianos por su composición “El Soberbio de los Andes”.

El segundo lugar en la categoría “Banda Pesada” fue para “Real Mejillones”, grupo que se hizo acreedor a la suma de 6.000 bolivianos con la pieza “Mensajero del Amor” de Néstor Chura. En tanto, el tercer puesto en esta especialidad fue para “Operación Intocables”, banda que recibió un trofeo por su composición “Mi pasión Intocables” de Roger Soria.

En la categoría “Banda Liviana” el jurado otorgó el segundo lugar a “Los Mayas del Folklore por Siempre” gracias a la obra “Wawitay” de Javier Mantilla y Luis Urrutia. Asimismo, el tercer puesto fue para “Los Mirlos Nacientes” y su pieza “Popurrí de Pujllay”, escrita por Florencio Mamani Rivas.

En el concurso participaron nueves bandas, cuatro de las cuales eran pesadas y cinco livianas. Las bandas pesadas son especialistas en interpretar el baile de la morenada, mientras que las livianas se caracterizan por tocar otros ritmos como el pujllay, la llamerada, la kullawada y el baile de los Incas, entre otros.

El jurado de esta versión del concurso estuvo conformado por el maestro Hugo Álvarez del Conservatorio Plurinacional de Músicas, Alberto Mamani de la Banda Municipal “Eduardo Caba” y en representación de la Oficialía Mayor de Culturas estuvo el músico Juliano Encinas.

Los criterios para evaluar a los ganadores fueron: a) la vestimenta, b) el estilo musical, c) la coreografía, d) la composición y e) la interpretación del tema que entró en concurso. Cada banda tuvo un tiempo de 15 minutos para tocar tres temas, uno de los cuales es el de autoría del grupo. La premiación de los ganadores se realizará en el Gala Cultural de la Oficialía Mayor de Culturas en el mes de noviembre.

Los 25 años de Llajtaymanta

Han transcurrido 25 años y aunque parezca tan solo un cuarto de siglo, es toda una vida, una vida de siembra y cosecha que ha permitido a lo largo del camino recoger los frutos, plasmados en sinsabores y victorias, pero sobre todo, constituirse ahora en uno de los grupos de música nacional más importantes del país.

Cuando se los observa en escenario y se les escucha interpretar la mejor música del mundo como es la boliviana, faltan palabras para describir lo que se siente, ya que cada canción, cada melodía, cada letra estremecen el corazón de alegría y de amor hacia la tierra que uno ama.

Escuchar los ritmos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, al son de Llajtaymanta, hacen que el corazón se hinche de orgullo, porque es nuestro, es nuestra cultura y lo más importantes es “de nuestra tierra”.

Pero, para llegar a este momento tan alto, como una estrella lo está en el firmamento, tuvieron que pasar una serie de hechos, anécdotas, sacrificios, malos momentos, pero que con la madurez que requería el caso se fue subsanando e hicieron que el grupo de los jóvenes estudiantes que crearon este proyecto se vaya fortaleciendo hasta alcanzar la cima.

Es por eso, que los integrantes del grupo Henry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Benjamín Carvallo y Álvaro Álvarez se reunieron en una pequeña tertulia, para recordar esos 25 años de trayectoria incluso un poco antes, donde dieron sus primeros pataleos y nacieron al mundo artístico como Llajtaymanta.

AÑO 1984

Los integrantes en 1984 que salían de la adolescencia a la juventud tuvieron la fortuna de conocerse en el colegio Virgen del Mar, institución que inculcó en ellos valores no solo en el plano académico sino también en el amor por la cultura.

Un día la hermana de Benjo, que tocaba un poco el charango le enseñó unas cuantas punteadas, al practicar, el joven estudiante logra aprender inmediatamente y desde ese momento pensó que se podía hacer algo más que tocar un instrumento.

Es así que al día siguiente se apersona a su colegio con el charango y se reúne con Henry y Álvaro, a quienes les comenta que había que formar un grupo porque ya sabía tocar un instrumento. Fue ahí donde se dio el inicio, con la idea, y el entusiasmo cundió en los jóvenes estudiantes que inmediatamente comenzaron a aprender a interpretar un instrumento.

Al principio era solo un sueño de hacer un grupo, pero había la inquietud de cantar y tocar las canciones de los grupos de música nacional, bolivianos que estaban de moda en esa época, como Kjarkas, Savia Andina, Proyección Kjarkas, Amanecer y Andino, entre otros, pero la motivación fue también de formar un grupo vocal, como lo hacía en esa época Viento Sur.

Los tres jóvenes invitan a otros más como Gonzalo Escóbar, Walter Corico, Orlando Andia, Ramiro Flores y con el tiempo Aldo Cabrera, Fernando Crespo, Gonzalo Guzmán, Daniel Aguilar y otros.

Los primeros temas fueron recopilaciones, sin embargo, entre sus integrantes existía la motivación de hacer composiciones propias, que estarían insertas en el primer disco.

Una de las primeras canciones que lograron interpretar como grupo recién constituido, fue del Grupo Andino “Cómo has hecho” y “Quiero”.

EL NACIMIENTO

Esa motivación de hacer música, fue el impulso para presentarse en un programa “Espectáculos de Gala” de Radio Bolivia y dirigido por Pedro Rubín de Celis. Esa fue su primera presentación en público, pese a que estaban decididos a mostrar su talento, carecían de un nombre.

Entre ellos se preguntaban cuál iba a ser su nombre como grupo y como a todos les parecía un enigma, en ese momento decidieron bautizarse como “Enigma” e interpretaron dos canciones.

Los muchachos recordaron que ese día cantaron sólo con dos micrófonos y durante su participación, se miraban a las caras, como lo hacían en cada ensayo.

Se decían al oído si sus voces daban y cosas de esa naturaleza. Pero lo que más les llamaba la atención fue que la emisión salía en vivo, por lo que fue un mayor aliciente para dar lo mejor de ellos, ya que mucha gente los estaría escuchando, tomando en cuenta que hasta ese momento la televisión no era muy común, para hacer una presentación de esa naturaleza.

EL NOMBRE

El nombre de Llajtaymanta fue idea de un amigo cochabambino de Benjamín y Álvaro, su nombre Moisés Soto, quien además era integrante del Grupo Amanecer. Se les acercó a decirles, que el grupo debía llamarse “Llajtaymanta” cuyo significado es “De mi pueblo” o “De mi tierra”.

La fundación oficial del grupo fue el 7 de abril de 1986, después que el grupo realiza su primer viaje, y lo hicieron a la localidad de Challapata, a invitación del hermano de Benjo, Javier Carvallo, quien prestaba sus servicios en el Regimiento Ranger.

EL DISCO

A partir de ese momento, se dan los primeros pasos para avanzar en el mundo de la música y obviamente el primer disco debería tener sus primeras canciones propias, es por eso, que sale del corazón un tema dedicado a la hermana de Orlando, Karina Soria Ríos, conocida como “Kasori” y que fue también el nombre del disco junto a “El extraño”.

Al disco se sumaron otros aportes, que de inmediato llegaron a gustar al público.

El nacimiento del primer disco fue complicado porque tropezaron por una serie de dificultades, grabaron un demo o prueba en Radio Bolivia. Orlando que era representante del grupo llevó a La Paz el demo a Discolandia, pero se cerraron las puertas y fueron rechazados.

Sin darse por vencidos visitan Heriba, empresa discográfica que aceptó la grabación. Pero, cuando Orlando tenía que firmar el contrato con el dueño de Heriba, un tal Dr. Ibáñez, el representante de Llajtaymanta no alcanzó la mayoría de edad, apenas llegaba a 20, por lo que el dueño les dijo: “No hablo con menores de edad”, y le botó de la empresa.

Orlando tuvo que volver meses más tarde, para decir que ya tenía la mayoría de edad y es ahí donde se logra consolidar el primer disco.

Ese disco tuvo el sello de Henry Álvarez, Benjamín Carvallo, Orlando Andia, Ramiro Flores y Álvaro Álvarez. El sexto integrante pasó por varias personas, como Williams Farro, Fernando Crespo y Gonzalo Guzmán.

El gerente de producción fue Gonzalo Aranda y la grabación les fue aceptada para agosto de 1986

Llajtaymanta ingresó al estudio como “conejillo de indias” porque el técnico de grabación de “Heriba” hacía sus primeras armas, que en realidad, era el primer disco que estaba grabando a un grupo.

No se logró el sonido que se esperaba, pero lo importante fue que nacieron como grupo. Para hacer realidad ese primer trabajo, primó el gran apoyo que recibieron de sus familias, sobre todo en los gastos, ya que el disco, sólo la grabación, les costó dos mil dólares. Sus familias se organizaron e hizo realidad un episodio del sueño que tenía Llajtaymanta.

La promoción de su primer “retoño” fue complicado ya que se tenía que conquistar el corazón del público, para ello, cada uno de los integrantes llevaban los discos bajo el brazo a los medios radiales para regalarlos, asistían a las entrevistas. Como ocurre con todos los grupos que se inician, los programas radiales, casi no les dieron mucho crédito, no les daban mucha importancia, precisamente, por ser nuevos en el gremio.

Tenían que insistir a través del teléfono a los distintos programas, para que la música de Llajtaymanta sea difundida. Esa situación duró hasta que llegaron a la producción de su segundo disco denominado “No más….”, que según ellos, fue mucho más fácil, porque ya se tenía más experiencia que al inicio.

Había un tema titulado “Era una flor”, canción solicitada por el público, aspecto que fue otro impulso para seguir y llegar al tercer trabajo musical, como fue “Un canto para todos” se incluyó la grimbia “Amar y perder”.

El disco sobrepasó la expectativa de la gente. Aspecto que les llevó a tener un lleno completo en el cine teatro “Gran Rex”, con dos conciertos. Luego vino el cuarto trabajo “Alma enamorada” cuyo sencillo “Cárcel de amor” fue todo un éxito.

Un poco antes, los primeros conciertos del grupo fueron pequeños y recuerdan que uno de los primeros se llevó en el anfiteatro de la Facultad de Economía, si bien había un lleno total, pero el espacio era pequeño. El concierto era gratuito, porque el grupo no era muy conocido y recién empezaban su carrera artística. Luego saltaron al Paraninfo Universitario.

Las primeras actuaciones en el interior del país, las realizaron en la peña “Los Escudos”. Ocurrió en 1988, lo interesante fue que les pagaban tan solo 30 bolivianos que apenas les alcanzaba para comprar un pollo a la broaster.

“En ese momento, no nos interesaba lo económico, lo que nos interesaba era actuar fuera de Oruro”, señaló Orlando.

Después de las actuaciones se retiraban a pie y se iban a un pequeño cuarto alquilado de dos y medio por dos, allí dormían incluso en el suelo. No había luz y tenían que alumbrarse con vela, era tan solo para eso lo que les alcanzaba el dinero de los contratos.

Ya en la década del 90, llegaron al mismo cuarto, pero la diferencia fue que se les presentó bastantes actuaciones lo que les permitió pagarse un hotel llamado “Don Guillermo”.

El administrador les dio una habitación para todos y actuaban en las peñas de lunes a domingo, el dinero ya les alcanzaba para solventar la estadía, comer en un restaurant y darse otros gustos.

A la par surgió una molestia de grupos musicales y surgieron las críticas contra Llajtaymanta ya que no se definían si eran “chicha o limonada”, porque tocaban un tema del Dúo Dinámico, luego una tarqueada, una morenada. Pero al final impusieron su estilo y llegaron a ser aceptados como eran.

Llajtaymanta había roto los esquemas de los grupos tradicionales y hoy todos ingresaron en esa línea. Recuerdan que el 88 cuando tocaron en La Paz por primera vez, todos los grupos utilizaban ponchos, pero el grupo lo hizo de una manera muy distinta y marcaron la diferencia.

Tampoco utilizaban la wancara (instrumento de percusión) sino el bombo leguero, que además tenía su pedestal, fabricado por el mismo grupo.

Estar en La Paz, ayudó mucho lo que permitió conseguir contratos en otras partes del país, asistieron al “Festifron” realizado en Yacuiba, también estuvieron en el festival del “Lapacho” y el premio mayor era el “Lapacho blanco”, conseguido en tres oportunidades.

Camiri fue otro lugar que se vio la calidad de Llajtaymanta, ingresaban con tres uniformes, camisa y corbata, chalinas y ponchos y el traje habitual como los conocemos hoy en día.

Asimismo llegaron a otros puntos del país, Tarija, Cochabamba, Sucre, Potosí, Santa Cruz, Pando y Beni. Sin embargo, Oruro – La Paz y Cochabamba fue el eje central para el éxito de Llajtaymanta.

VIAJE

No contentos con ello, deciden hacer un sacrificio muy grande y deciden conquistar el mundo, para ello viajan a Bélgica donde deciden establecerse casi por un año. Aunque su primera salida al exterior oficial fue al Perú, al festival del “Rajchi”, luego vino Argentina, Brasil y Europa.

Para ese cometido, conocieron a un artista orureño, Fernando Jiménez, que cuando se enteró que iban a viajar les dijo: “Vayan a vacunarse”. Además motivados por ver el retorno de varios grupos bolivianos, que lo hacían con un “look” cambiado, cabello largo, audífonos en los oídos, aretes y otros. Decían que les había ido tan bien que ganaban miles de dólares, esos rumores, se hicieron contagiosos e hicieron salir a Llajtaymanta, para trabajar y vivir de la música.

Recuerdan que una de las experiencias más amargas fue cuando por primera vez salieron del país, rumbo a Europa, se prestaron dinero para solventar los pasajes y la estadía en el viejo mundo. En realidad, fue un viaje de aventura, porque no tenían nada seguro, ni siquiera el trabajo.

Se dieron cuenta que la realidad era distinta y la presión de vivir en otro país, lejos de la familia, convivir entre los integrantes del grupo conociendo sus caracteres, desembocaron en momentos amargos.

Al extremo de pensar en volver, preguntándose “Qué hacemos aquí”, pero la deuda que habían contraído impedía el retorno, pensaron en ese momento, que se impusieron una “jaula de oro” que no les permitía volver, sobre todo preocupados, ¿cómo pagarían la deuda?, si retornaban.

Ese fue el trago más amargo que se vivió, pero, les sirvió de mucho, porque ayudó a madurar al grupo, quienes incluso tuvieron que tocar en las calles europeas, para seguir en vigencia. De ahí viene el término de “vacunarse”, porque los grupos que salían al exterior, llegaban a deshacerse en Bolivia.

EL RETORNO

El retorno fue mucho más fácil, con Llajtaymanta fortalecido como grupo, debido a la madurez de sus integrantes que llegaron con las ganas de seguir triunfando. Se hace el disco “De mi tierra”, sobresale “Fabiola” con Fernando Crespo en la primera voz, luego se retiraría del grupo.

A partir de 1995 deciden seguir avanzando y ante la ausencia de un vocalista, Orlando Andia asume el reto de ser la voz principal del grupo, que se plasmaría en el álbum “10 años de música”, cuyas canciones como “Mama Panchita”, “Maran wasa Imillita”, “Oruro te quiero más” y otros.

Trabajo discográfico que les serviría para reflexionar y analizar y seguirían o no. Tras ese análisis nace “Nada nos separará” trabajo planteado por los cinco integrantes de manera contundente. Álbum decisivo para continuar con la cosecha de éxitos con una selección de morenadas que se convirtieron en verdaderos himnos, durante las fiestas sociales, el Carnaval de Oruro y todo acontecimiento donde se escuchaba a Llajtaymanta.

LA ANÉCDOTA

Una de las experiencias inolvidables fue en uno de los viajes que efectuaron a Europa, cuando la señora Patricia Peters que manejaba al grupo en el viejo mundo, recogió al grupo para ir a una presentación, estaban un poco atrasados en minutos. Al llegar al lugar de la presentación, no había una sola alma, al preguntar les respondieron que el concierto era un día antes.

Los integrantes del grupo consideraron que fue un error de su representante, quien entendió mal o le dictaron mal la fecha de la presentación en Bélgica.

Mientras que uno de los momentos más emocionantes en su carrera artística, fue cuando recibieron la máxima condecoración del Senado Nacional de Bolivia, como es la Bandera de Oro, que fue la recompensa a los años de trayectoria del grupo y a la unidad que demostraron a lo largo de los 23 años de existencia.

La entrega de la presea se efectuó el 9 de octubre pasado en el auditórium del Banco Central de Bolivia, en presencia de 800 personas que aplaudieron y brindaron todo su apoyo al grupo orureño.

Otro momento importante para el grupo, es encontrarse con el público, que coreen las canciones de Llajtaymanta, como ocurrió en la verbena del Carnaval, cuando la gente cantó los éxitos del grupo de principio a fin.

Otra experiencia maravillosa es tocar con los platilleros de la Banda Intercontinental Poopó e interpretar sus canciones con las bandas de música, como pasó en el último festival de bandas de música.

ESTADOS UNIDOS

Llajtaymanta viaja a los Estados Unidos el 2005, a Virginia y por invitación de la Fundación Sociocultural Boliviana, a cargo de Nelly Zapata, con resultados muy distintos a los que se vivieron en Europa, porque el éxito fue total. La fundación reunió más de 10 mil dólares para un hogar de El Alto-La Paz, esa situación les ocasionó una serie de críticas en Oruro. Lo que no comprendió la gente en esa oportunidad, es que la actividad no había sido organizada por Llajtaymanta, ya que ellos sólo fueron contratados.

Volvieron a los Estados Unidos en dos oportunidades más, el 2006 y 2007, esta vez fueron llevados por Kamisaki Producciones. De pasada viajaron a Canadá y Suecia, donde encontraron a una serie de orureños que “los dieron por desaparecidos”.

COMPOSICIONES

Las composiciones del grupo están a cargo de Benjamín Carvallo, quien es el alma inspiradora del grupo, con aportes de Álvaro Álvarez, Henry Álvarez y Ramiro Flores.

Benjo señaló que una de las bases de inspiración es en el amor y en las vivencias, sufrimientos de los amigos y llega la inspiración y se escribe de acuerdo a lo que necesita el grupo. “A veces me sueño con melodías nuevas, me acuerdo, agarro la guitarra, el charango y salen las canciones”.

Pero las inspiraciones y futuros éxitos vienen de aportes de grandes compositores como José Jach’a Flores (� ), Gerardo Yáñez, César Espada, Juan “Tinti” Apaza y quien le dio el sello de “Sin llorar”, frase que no solo se escucha en las canciones, sino también en los partidos de fútbol.

También aportaron con sus composiciones, Alberto Luis Aguilar, y que las dos fueron exitosas “La brujita” y “Ese lunarcito”. Asimismo figura el “Negro” Zabala, Wálter Vásquez y muchos otros. Y los ex integrantes del grupo Williams Farro con “amar y perder” o Gonzalo Guzmán con “Fabiola”. A la vuelta de la esquina está el estreno de su nuevo éxito, que es un huayño titulado: “El Singani boliviano” que estará inserto en el álbum “Llajtaymanta 25 años”.

VIDEOS

Al principio los videos de Llajtaymanta solo fueron musicales, posteriormente se hicieron se hicieron video clips con la empresa Ayni Récords, como “El Chiru – Chiru” o “Para qué la vida”, imágenes que dieron vuelta el mundo. También se hizo videos con argumento y estuvieron dirigidos por Marcos Loayza, en formato cine, como “Ese lunarcito” y el nuevo video clip que está dirigido a cargo de Ángel Araníbar, con el primer sencillo del disco “Llajtaymanta 25 años”, titulado “El singani boliviano”.

EL FUTURO

Llajtaymanta aspira a cumplir 40 años y luego despedirse de la escena musical, ejemplo que quieren seguir de los Rollings Tones, sin embargo, consideran que la misión fue cumplida.

Entre los problemas y glorias, satisfacciones y tristezas, llegaron a cumplir con el público. Pero, lo más importante que el grupo se constituye unido, en una sola familia, en una verdadera institución orureña y por ello, llevan en alto el nombre de Oruro, para decir con orgullo que son orureños.

Por ahora, este jueves 7 de abril, Llajtaymanta hará vibrar al público local y nacional con un concierto de lujo, festejando sus 25 años de vida artística y musical.

“Queremos agradecer a todos los orureños, pero también a aquellas empresas que hacen posible el concierto, como Emisa, Huari, Entel, Coca Cola, la Gobernación de Oruro y la Alcaldía Municipal”, agregó Andia.

Kjarkas ratifican show en Calama y rechazan polémica

El pasado martes, en conferencia de prensa ofrecida por el Municipio de Calama, se anunció el programa que animará la fiesta con la que se conmemorará la anexión de esta ciudad a territorio chileno.

En la publicación de El Mercurio, de Calama, la ciudad chilena festejará el 132 aniversario de su incorporación a Chile con el grupo boliviano Kjarkas. Su concierto está programado para el 22 de marzo en el complejo Las Vegas.

COMPATRIOTAS. Rodrigo Alza, radicado hace 42 años en Calama, en comunicación con La Prensa, dijo que los bolivianos se sienten indignados por la participación del grupo boliviano en el festejo del 23 de marzo, que los chilenos festejan como un hecho victorioso.

Refirió, además, que la radio Topáter hizo una encuesta cuyo resultado mostró que el 70 por ciento de los residentes bolivianos en Calama “se estrellaron” contra la presentación de los Kjarkas. “Es una injusticia, es una traición a la patria”, dijeron los participantes.

Según Alza, ya existen inscripciones en las paredes en contra del grupo. “Kjarkas, mala leche”, “Traición al 23 de marzo, dolor de Bolivia”.

El boliviano, que integra el Centro Eduardo Abaroa, una institución que brinda ayuda social a los compatriotas, informó que en la noche del martes el Consulado boliviano hizo conocer la invitación para ser parte del evento. La representación diplomática en Calama dijo que haría una consulta al Canciller para conocer la decisión. “No debería asistir. En el desfile que se realiza en Topáter hacen una demostración de cómo son ganadores los chilenos”, dijo Alza.

Bolivia reclama a Calle 13 uso de la Diablada en Viña

El Gobierno de Evo Morales enviará una carta de reclamo al festival Viña del Mar y al dúo Calle 13, de Puerto Rico, por la presentación de la ‘diablada’ sin que se haya reconocido que es una danza boliviana, informó el ministerio de Culturas.

“Me parece que es necesario hacerles recuerdo a Calle 13 y a los encargados del festival de Viña del Mar que la diablada es boliviana”, dijo a los medios la ministra de Culturas, Elizabeth Salguero.

Una fuente de ese ministerio declaró que la carta será enviada la próxima semana, mientras se alista un decreto para declarar a la “diablada” y otras danzas andinas como patrimonio cultural.

Los bailarines acompañaron la presentación de Calle 13 en Viña del Mar vestidos con los trajes típicos de los “diablos”, pero danzando al ritmo de la “morenada”, otra danza boliviana.

La ministra también dijo a los medios que le alegra que las danzas y expresiones culturales bolivianas “se puedan difundir en otros países”, pero insistió en que se debe reconocer su origen.

Bolivia ha reivindicado como propio el origen de la diablada, principal danza del Carnaval de Oruro, la muestra folclórica más conocida del país, que desde 2001 tiene el rango de Patrimonio de la Humanidad.

En los últimos años, el Gobierno de Evo Morales han tenido numerosas disputas con Chile por la propiedad de esta danza y por el charango con ese mismo país y con Perú.

Virgen del Socavón es la Reina de la Obra Maestra

La Virgen del Socavón es la Reina del Carnaval del Bicentenario por decisión del directorio de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) ante la impugnación que presentaron las preseleccionadas para participar en el certamen de belleza en el que debía ser elegida la Predilecta del 2011.

La medida fue asumida tras la objeción presentada por las once candidatas al conocer el veredicto del jurado calificador constituido por el periodista, Jorge Barrientos Zapata; el decano de la Corte Superior del Distrito de Oruro, Juan Domingo Ferrufino, Miss Bolivia, Yovana O’Brian; la diseñadora Winny Rocabado Moya y Mister Bolivia, Sergio Revollo Bascopé, que nominaron a Valeria Vanessa Céspedes Sotelo como Predilecta del Carnaval del Bicentenario 2011 en representación de la Fraternidad Folklórica y Cultural Caporales Universitarios San Simón.

Este hecho empañó la fiesta que se llevó a cabo en el Castillo Sounder donde las 12 semifinalistas en primera instancia participaron de una coreografía preparada por Fernando Gómez Chavarría, danzando la cueca Viva mi Patria Bolivia.

Posteriormente ingresaron en traje de baño, de gala y finalmente con la vestimenta del conjunto al que representaban.

Las observaciones que realizaron las demás candidatas contra la ganadora de 26 años, fue porque su edad sobrepasaba a la estipulada en la convocatoria (24 años) y que no había participado en los ensayos para ser parte de la coreografía.

Las doce semifinalistas en la preselección realizada el 19 de febrero de 2011 fueron: Claudia Carmiña López Sapiencia de la Fraternidad Morenada Central Oruro, Carminia Paredes Luna del Conjunto Tradicional Llamerada Zona Norte; Jessica Andrade Vallejos del Conjunto Morenada Mejillones; Annie Laura García Saldías del Conjunto Tinkus los Tolkas; Marcia Raquel Rocabado Bortolini del Conjunto Folklórico Sambos Caporales y Maricela Claudia González Hinojosa de la Fraternidad Tobas Zona Central.

Fueron también preseleccionadas Karol Paiva Suárez de la Fraternidad Reyes Morenos Ferrari Ghezzi; Fabiola Andrea López Belmonte de la Diablada Artística Urus; Valeria Vanesa Céspedes Sotelo de la Fraternidad Folklórica y Cultural Caporales Universitarios San Simón; Paola Elizabeth Suxo Morales del conjunto Tinku los Jairas de Oruro, Jhosselyn Britha Fernández Cabrera del Conjunto Tinkus Huajchas y Karen Fabiana López Mercado de la Tarqueada Sumaj Punchay.

Oruro comienza a vibrar con el preámbulo del Carnaval 2011

La ciudad de Oruro vibró con la música de 65 agrupaciones que participaron en el X Festival de Bandas, que abrieron el Carnaval 2011.

El espectáculo reunió a más de 6.500 músicos que hicieron estremecer con el sonido de sus instrumentos a los orureños que se dieron cita en la avenida Cívica Sanjinés Vincenti.

En su primera intervención entonaron 12 canciones; en la segunda, cuatro temas, y en la última parte, dos canciones, de las que algunas pertenecen a su nuevo álbum.
Además de mostrar sus habilidades a través del sonido de sus instrumentos, impactaron los colores de las chamarras con la tricolor de la bandera nacional: rojo, amarillo y verde, y el son de los 1.000 bateristas, ubicados en un sitio especial en relación con los demás miembros de la banda.

El festival fue organizado por la Federación Departamental de Bandas de Músicos Profesionales de Oruro, que dio inicio al programa con la ejecución del Himno Nacional en cuatro idiomas: el español, quechua, aymara y guaraní.

En el X Festival de Bandas también participaron los grupos Llajtaymanta, Kollamarca de La Paz, Norte Potosí y otros artistas como Juan Enrique Jurado, quienes motivaron con sus canciones folklóricas a pesar de la lluvia.

FESTIVIDAD. Siguiendo el programa del Carnaval orureño, hoy se realiza el último convite en el que participarán 48 conjuntos, formados por más de 14.000 danzarines, que demostrarán su fe y devoción, y bailarán al son de más de 13.000 músicos, que se desplazarán en el recorrido de tres kilómetros.

El 5 y 6 de marzo, se realizará la Entrada folklórica, en la que los devotos, nuevamente vestidos con sus trajes típicos, en su peregrinación se dirigirán hacia el santuario de la Virgen del Socavón.

Emma Junaro cantará en el Montículo

Dando continuidad a las actividades de arte y cultura en la zona de Sopocachi, este sábado 27 de marzo se espera la actuación especial de Emma Junaro en el Montículo desde las 19:00

La consagrada artista orureña Emma Junaro, será la atracción principal en el escenario instalado en el Montículo para este sábado 27 de marzo. Su actuación viene enmarcada en las actividades culturales del Plan “Sopocachi: Hacia una zona segura”, programa que la Dirección de Cultura Ciudadana del Gobierno Municipal de La Paz ha puesto en marcha desde el mes de diciembre del año pasado.

El recital de más de hora y media contemplará canciones de sus discos “Resolana”, “Mi corazón en la ciudad”, “Entre dos silencios”, “Tu semilla”, interpretando canciones influenciadas en ritmos populares brasileños, europeos y andinos, como “Zamba del Ángel”, “Tanto te amé”, “Quiero ser libre contigo”, “Clavelito”, “Rutina”, “Sigue tu vuelo”, “Viento Pasajero” y “Soledad”, entre muchas otras.

La actuación musical de Emma Junaro en el Montículo vendrá precedida de actividades recreativas en la Plaza Avaroa a cargo del Espacio Cultural Creativo “Ludoteca” desde las 15:30 y que tendrá la participación de niños y niñas de la zona de Sopocachi.

Juegos, teatro y títeres, a cargo del elenco de Saltimbanquis, se harán presentes con dinámicas pensadas para niños y niñas expresadas en la obra “Quiere a tu ciudad” a partir de las 16:30. La danza también tendrá su espacio con la presentación de “Tango Sur” junto a una orquesta en vivo, quienes ofrecerán un espectáculo acompañado de clases de tango a todo el público que se de cita en la plaza desde las 19:00.

Jach’a Mallku se presentará en la Feria de El Prado

La cuarta Feria Dominical de las Culturas del año llega acompañada de la música de Jach’a Mallku, Dagmar Dümchen, teatro, danza y mucho arte. Las presentaciones darán inicio a partir de las 10:30.

La Feria Dominical de las Culturas de El Prado acogerá este 28 de marzo, grandes presentaciones lideradas por el folklore de Jach’a Mallku, música latinoamericana junto al grupo Sobrevigencia, danza junto al elenco de CIDEBOL y el recital tradicional de la Banda Municipal “Eduardo Caba”, dispuestos en el “Escenario de las Culturas” a partir de las 10:30.

Música del recuerdo interpretada por el grupo Voces del Atardecer y un repertorio variado de la cantante Dagmar Dümchen, serán escuchados en el escenario reservado para el Adulto Mayor. Asimismo, niños y niñas de la ciudad podrán disfrutar de juegos interactivos, ludotecas, títeres, marionetas, teatro a cargo del elenco de Wawastinkuy y un sector con el elenco de Payasos Kuisiña.

La Feria de El Prado también dedicará su jornada dominical al Festival Internacional de Teatro de La Paz (Fitaz) y un concurso intercolegial de Cuenta Cuentos, con la participación especial de Aníbar Lima y otros actores que mostrarán su talento en el escenario de Artes Escénicas.

El espacio de Cultura Ciudadana del Municipio brindará un taller de construcción de títeres dirigido a los niños y que contará con ejercicios prácticos sobre su fabricación.

La danza del Ballet Folklórico de Bolivia y la música del dúo “Entre dos Aguas” y “Blanco y Negro” forman parte de los escenarios de Danza y Guitarra en Mano, espacios ya tradicionales que domingo a domingo reúnen a gran cantidad de admiradores.

Del mismo modo, el espacio dedicado a las Tribus Urbanas acogerá en esta oportunidad stands de distintos colectivos independientes como Viñetas con Altura, Namas té, San Pedro Estudios, Amor por los Animales Bolivia (APLAB), Sociedad Boliviana de Origami (SBO), Proyecto Envolver y distintos talleres de pintura y Hip Hop.

La Unidad de Bibliotecas Municipales en su espacio dedicado a la literatura, contará con la presencia de los Consultores Pedagógicos “Nueva Era”, Marcelo Galindo y Edmundo Miranda.

El grupo femenino T’ikas Wayra

El grupo femenino revelación 2009, T’ikas Wayra (“flores del viento”) presentará un concierto al mejor estilo qhochala en el teatro Achá este jueves 25 y viernes 26 de febrero, a partir de las 19:30 horas, interpretando nuevos temas musicales junto al Ballet Intiwatana, Tobas del Rosario y otros elencos con una variedad de ritmos.

El grupo

En diciembre del año 2001, nace en Cochabamba un proyecto artístico musical femenino denominado hoy T’ikas Wayra, el grupo se inicia en la inquietud de participar en el III Festival de Villancicos de Cochabamba con el impulso del profesor Jorge Alvarado, en el que se llega a obtener el primer lugar con el nombre artístico de “Cuarteto Juvenil”, teniendo como primeras integrantes a Melina Nogales en la primera voz y la percusión, Tania Ayala en la guitarra, Erika Condori y Kané de origen japonés en los vientos.

Tras un año la trayectoria del cuarteto, afronta el camino para ser artista femenina de música folklórica boliviana, llegando a obtener dos primeros lugares en el 1º Festival de la “Quena” y el 4º Festival de la “Zampoña”, con el apoyo del profesor Joel Villazón.

El 23 de diciembre del año 2002, el grupo decide continuar su carrera con el nombre de T’ikas Wayra, palabras quechuas que significan “flores del viento”, plasmando así el aporte de un grupo de simpáticas estudiantes decididas a difundir la música folklórica boliviana.

La agrupación se lanza al escenario como T’ikas Wayra, con sus integrantes Melina Nogales en la 1º voz y guitarra, Verónica Rojas en el Charango, Erika Condori en los vientos, Juana en la percusión y Jhoris en la 2º Guitarra.

El trabajo del grupo hace de T’ikas Wayra una propuesta femenina innovadora que gana la preferencia de los seguidores de la música boliviana.

T’ikas Wayra hace realidad el sueño de grabar su primer tema musical “Ambición”, del maestro Alejandro Cámara, con el cual el año 2002 obtiene una mención especial en el Festival Gerardo Arias.

En esta etapa muestran la originalidad de la nueva propuesta musical.
El año 2003 con el ingreso de María Eugenia Suñagüa, en la 1º Guitarra y Nátaly Gallinate en los vientos, se marca una nueva fase de mayor desarrollo musical para el grupo.

Con el apoyo de Miguel Angel Sejas conocido como “Martiniano” realizanpresentaciones en vivo en distintos escenarios locales, y en el Canal 51 durante las fiestas de Santa Cecilia, aniversario de los músicos, junto a grandes grupos como Llajtaymanta, Jalq’as, Intilaya, Ayopayamanta y otros.

El arte de T’ikas Wayra, marca diferencia musical logrando reconocimientos, incluso más allá de las fronteras, el año 2004 se realiza una primera presentación en el local “La Puerta del Sol” de la ciudad de La Paz. Ese mismo año el grupo se refuerza con el ingreso de Dany Aleida Cruz en el charango y Miriam Rodas en los vientos a finales del 2005.

Video

El año 2005 con el apoyo de Leevan Padilla en la producción y promoción, se producen los primeros cortes promocionales en formato audiovisual, grabando temas como: “Ambición” de Alejandro Cámara, “Palomita” una cumbia de los 50’s y “La Abandonada” de Fernando Andrade.

Las fronteras internacionales también se abren para el grupo el año 2006, realizan una gira artística por Cusco, Sicuani y San Pablo del Perú, año que registró el ingreso de Daveyba Marzana en la interpretación del charango.

Paso a paso T’ikas Wayra iva definiendo su identidad y trayectoria artística. El año 2007 ingresa al grupo, Blanca Laime en la interpretación del Bajo y Rocío Fernández en el charango. Para entonces el grupo femenino había desarrollado grandes capacidades artísticas de nivel profesional, logrando obtener un claro reconocimiento por el exigente público cochabambino.

El año 2008 es el año del 1º disco par el grupo, el mismo que se produce en los estudios profesionales de Terranova, con el apoyo de Jorge Zambrana y el Sr. Moisés Abuabad.

El Ballet Folklórico le rinde un homenaje a la cueca

Explorar la esencia de la cueca para otorgarle una visión contemporánea, donde se fusionen la música en vivo, la danza, el teatro, la poesía y la narración de cuentos, es uno de los propósitos que el Director del Ballet Folklórico de La Paz, Víctor Hugo Salinas se ha propuesto realizar a través de la presentación de “Cueca Eterna” del 23 al 25 de febrero en el Teatro Municipal desde las 19:30.

Para tal efecto, un trabajo coordinado entre los coreógrafos Ana Arizcurinaga y César Paco insuflará un aire renovado a la cueca, a través de una visión generacional renovada en torno a la danza tradicional.

En el Teatro Municipal “Alberto Saavedra Pérez”, el público se encontrará con un espectáculo presentado en dos partes, cada una construida por una serie de escenas. En la primera, al margen de la presentación de los personajes que interactúan en torno al baile, la emblemática Matilde Casazola interpretará “Como un fueguito”, aire de cueca que servirá de fondo para que dos parejas de bailarines hagan su parte en el escenario.

El acto prosigue con el poema “Amor Brujo” de Casazola y otros temas símbolo del acervo nacional como “Tanto te amé” o “Rosa del tiempo”. Tras las melodías de la artista, que reflejarán el carácter romántico y pasional de la cueca, emergerán los sonidos de las cuerdas del reconocido compositor y guitarrista Willy Claure y sus cuecas “No le digas”, “Kamala” y “Hasta siempre”, entre otras. Cada interpretación servirá para que parejas de danzarines muestren la gracilidad y esplendor de la cueca boliviana en sus distintos acentos.

“La segunda parte estará destinada a la dramaturgia”, apunta Salinas. Las cuecas del Chaco y Tarija serán escenificadas en medio de la narración de la historia de Justina Pereira, una cholita morena de exuberantes formas, quien coquetea con dos personajes: el chapaco y el chaqueño, generando con picardía un conflicto entre ambos pretendientes, ilustrado en sus sabrosas expresiones.

En torno a este argumento se desarrollará toda la obra intercalada con danza en este momento del espectáculo. Será el espacio preparado para que la “Orquesta Cuecainómana”, en la que destacan Yuri Morales y Andrés Fossati interprete añejas cuecas como “Marujita”, “Quisiera ser Cielo”, “Panchita” o “Rosa Carmín”.

La propuesta también contará con la participación del elenco “Traficantes de Cuentos” de Martín Céspedes y Celia Asturizaga, dos pioneros de la cuentería en nuestra ciudad, quienes hilarán toda la puesta en escena a través de breves historias narradas.

Los Awatiñas presentan su nueva grabación, “Jichhapi Jichhanexa”

El reconocido grupo ofrecerá siete recitales en los Teatros Municipales de El Alto y La Paz del 3 al 7 de marzo en funciones de tanda.

En cuatro conciertos a realizarse en los teatros “Raúl Salmón De la Barra” de El Alto y “Alberto Saavedra Pérez” de La Paz, del 3 al 7 de marzo, el grupo Awatiñas se presentará con el objetivo de difundir su reciente producción discográfica “Jichhapi Jichhanexa” (ahora es cuando, ahora es diferente, ahora será distinto).

El grupo retorna a los escenarios después de cinco años de dedicarse a la producción de discos y actuaciones en Europa. Juan Beltrán, Miguel Conde, Mario Conde, Roberto Yujra, Eddy Beltrán y Vidal Beltrán vienen trabajando en el montaje de una escenografía acorde al contenido de las nuevas canciones que se interpretarán en El Alto el miércoles 3 y jueves 4 y en el Municipal del viernes 5 al domingo 7.

EL GRUPO

Probablemente sea la música extraída de los instrumentos que interpretan, sumado al carácter melancólico que transmite el sentimiento del pueblo aymara, lo que gusta a bolivianos y europeos que siguen de cerca el trabajo de Los Awatiñas, el exitoso grupo que aglutina a músicos oriundos de Tihuanaco.

Lo suyo no es sólo música, es también danza y colorida vestimenta que emerge de los Andes. Es también compromiso para conservar la integridad, preservar los valores de los antepasados, de su idiosincracia y velar por la transmisión de la cultura aymara a las nuevas generaciones, consigna con la cual grabaron el disco “Jichhapi Jichhanexa” (ahora es cuando, ahora es diferente, ahora será distinto).

La figura de los hermanos Conde (Mario y Miguel) sobresale en la producción por el aporte que hacen en materia de composición. El tema central de la placa y título de la misma, es un huayño inspirado en los cambios sociales que viene experimentando el país. En ritmo de caporal fue incluido en la placa “Crema de amor”, la cueca “Senderos andinos”, el italaque “Inti wawa”, “Paloma volverás” en ritmo de tobas, la morenada que Miguel le dedica al “Nevado de Chacaltaya”, “Flor aymarita” y “Altipampa” de Vidal Beltrán completan la parte dedicada a la música criolla.

En aires autóctonos, el disco compacto –grabado por el sello Discolandia– recoge la marcha “Chiriguano”, el lichiwayu “Titi”, el suri-sicuri “Paca Jake”, la tarqueada “Jacha Chuchulaya”, “Sariri” en ritmo de waca tinqui y la sicuriada “Q’ amasampi”.

Autores de la afamada Kullaquita, el sexteto –oriundo de Tihuanaco– busca imitar la actitud de resistencia sobre culturas importadas o impuestas. Por más de tres décadas ha volcado su esfuerzo, tiempo y voluntades a la recuperación de melodías de comunidades aledañas a su natal Tihuanaco, para difundirlas en escenarios del país y ciudades europeas que han escuchado este trabajo gracias a la continuidad de sus impulsores

Lograr que la música autóctona suene en un escenario tradicional o que los jóvenes canten en aymara, son logros que hace tres décadas eran impensables. Ellos lo consiguieron. Su propuesta se escucha y acepta en personas de diferentes generaciones y segmentos sociales.

En más de tres décadas han anotado para sí una cadena de éxitos, reconocimientos, discos de oro, festivales, conciertos en Europa, Oriente Medio, Australia, Nueva Zelandia y muchos países latinoamericanos.