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Llajtaymanta lanza nuevo video

“El nuevo video está protagonizado por Olivia Pinheiro. Si bien muestra una narración basada en el amor y el desamor, lo central del clip es la danza de la morenada”, comentó Orlando Andia, miembro de la agrupación.

En cuanto a la ropa casual que los músicos visten en algunas escenas, Andia indica que se quiso hablar el lenguaje de la juventud, lo que no quiere decir que dejen de lado su uniforme tradicional que tiene el aguayo en el pecho.

Olivia Pinheiro expresó que se siente orgullosa de haber participado en el videoclip, porque se muestra al mundo la cultura boliviana. “Para la grabación en Oruro, llevé el traje típico con el que participé en el Miss Universo, el cual representa a una paraba”, detalló.

“Evidentemente, también tenemos la intención de llegar a otros mercados (en este caso, el cruceño), ésa es definitivamente la aspiración de todos los artistas”, afirmó el músico. Andia, además, expresó su deseo de que la canción No te quiero ver se convierta en un hit musical del Carnaval, como lo fuera El Chiru Chiru hace 10 años.

Asamblea destaca 40 años de aportes de Los Kjarkas

La Asamblea Legislativa Plurinacional declaró, ayer, a Los Kjarkas “Institución musical meritoria de Bolivia”. El reconocimiento se plasmó en la Resolución 62/201, que resalta que el grupo folklórico se convirtió en el embajador de todos los bolivianos en el mundo a través de canciones como “Bolivia”, que es considerada un himno.

El proyecto fue presentado en la Asamblea Plurinacional por el diputado Mauricio Muñoz Encinas, quien consideró oportuno destacar los 40 años de aporte musical de Los Kjarkas. El reconocimiento fue entregado por el presidente de la Asamblea Legislativa, Héctor Arce Zaconeta, en nombre de la comisión de Naciones Indígenas, Originarias y Campesinas.

Castel Hermosa, uno de los creadores del grupo, agradeció el reconocimiento y en una breve remembranza del grupo dijo que Los Kjarkas nacieron para ser una corriente musical. “El éxito no ha venido del cielo, sino ha sido fruto de un trabajo tesonero, constante y de perfeccionamiento”, contó Castel Hermosa.

Lo que comenzó como un sueño de los hermanos Hermosa de Capinota es ahora el grupo de música folklórica más importante del país. Según el fundador de Los Kjarkas, el reto del grupo fue mejorar los ritmos de cueca, taquirari, chuntunkis y huayños a través de la incorporación de instrumentos y melodías del incario.

“Hemos rescatado la música de nuestros abuelos, que estaba condenada a archivarse y desaparecer”, comentó Gonzalo Hermosa. Después de 40 años de trayectoria, Los Kjarkas consideran que el esfuerzo ha valido la pena, porque “ya no somos los hermanos menores de la música, sino que somos iguales”.

En el epílogo del homenaje, el presidente de la Asamblea compartió con el público sus vivencias con la música de Los Kjarkas y concluyó: “Son el grupo más representativo de Bolivia y han sabido difundir nuestra música con una solvencia extraordinaria: representan la nacionalidad, porque tienen una canción para cada departamento”.

Los Kjarkas nacieron en 1961, sin embargo, sus fundadores consideran que sus actividades comenzaron mucho antes. No obstante, su proyección internacional comenzó tras la grabación de su primer disco en México.

El grupo recordó, con una mezcla de sentimientos, lo difícil que fue comenzar a tocar la música folklórica en un momento en que era menospreciada y encarar el reto de perfeccionar la interpretación de las canciones de manera diferente, sin perder la esencia y tocando temas universales.

Eclipse de Sikus Bolivia

Música para la mente hecha con el corazón es la más reciente propuesta de la agrupación creadora de una fusión andina.

Sikus Bolivia, considerado como un grupo que aporta a la cultura boliviana, presentará su nueva producción musical titulada E.c.l.i.p.s.e., este 7 de diciembre en instalaciones del Musef, a partir de las 19.00.

El disco. La producción tiene diez composiciones musicales de alta calidad: Eclipse, Silencio, En solidaridad, Ilusión Herida, Kalasasaya, Sikura, 500 años, Callejón de las viudas y Santa Helenita y El encuentro, entre otros, muestran una mezcla de música andina, neofolclore y rock progresivo.

Trayectoria. La agrupación musical folk rock progresivo Sikus Bolivia fue fundada por bolivianos en 1990 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Participó como representante nacional en varios festivales, así como en conciertos de organización propia. Uno de los más grandes logros del conjunto fue tocar en el Pentágono para la alta esfera militar de los Estados Unidos. Allí obtuvo un prestigioso reconocimiento.

El estilo característico de la agrupación se basa en la destreza y virtuosidad jamás vistas en la ejecución de los instrumentos de viento como las maltas, sancas, toyos y quenas. También usa charangos y guitarras.

Durante un retiro musical de los escenarios, el grupo experimentó con sonidos en sintetizadores y efectos en instrumentos nativos bolivianos. El sonido digital se incluye en el nuevo producto de la mano del maestro compositor Jorge Komori y fue grabado en sus propios estudios.

Integrantes. El grupo, conformado por José Vargas (voz y coros), Jorge Komori (guitarra electroacústica), Raschid Alba (charangos), Óscar Escóbar (guitarras eléctricas y coros), Edu Sánchez (bajo eléctrico), Robby Sánchez (batería y percusión), promete un estilo de música fusión para todo tipo de público.

2 años trabajó el grupo para conseguir este nuevo material proyectado al rock autóctono.

Los Kjarkas se presentarán en Santiago de Chile el próximo 1 de octubre

El Teatro Caupolicán anuncia la visita a Chile del grupo de folklore andino, más importante de Bolivia. Los Kjarkas se presentarán el sábado 1 de octubre a las 21 horas, según la publicación de biobiochile.cl.

La palabra Kjarkas significa fuerza o fortaleza. Este grupo surgió en 1965, y según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la música autóctona. Esta que hoy en día es conocida en América Latina y en gran parte del mundo.

Los Kjarkas son indiscutiblemente el grupo más representativo de Bolivia, no sólo lograron traspasar fronteras sino que con su música consiguieron llegar a miles de personas convirtiéndose así en parte de sus vidas, tocando sus corazones y su sentimiento.

Durante su carrera artística han pasado muchos integrantes desde su formación, pero han logrado mantener su sello típico, su estilo propio y autóctono.

En el año 1976 publicaron y graban su primer álbum en la ciudad de México, denominado “Bolivia”, bajo el sello discográfico Heriba. Este disco contempla nueve sencillos en su mayoría composición de Gonzalo Hermosa. Entre estas composiciones destaca el sencillo del mismo nombre, canción emblemática que compone a su país que pasado el tiempo se convierte en un segundo himno nacional.

La cita es este sábado 1 de octubre en el Teatro Caupolicán, y las entradas, que van desde los 8 mil pesos hasta los 15 mil pesos, pueden ser adquiridas a través del sistema Ticketmaster.

Llorando se fue, el mito boliviano

La composición se hizo famosa en el mundo.

Con permiso de sus autores o sin él, Llorando se fue pasó a la historia. Después de casi tres décadas, aquel tema que se compuso para completar un álbum, hoy es referente de un país y está en la memoria de propios y extraños.

El grupo los Kjarkas, que se fundó en 1965 en Capinota, Cochabamba, no imaginó que el tema compuesto en 1982 por los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa llegaría a ser plagiado después de siete años de ser escrito.

El inicio. Según EFE, el productor francés Olivier Lorsac y el griego Jean Karakos tomaron la letra de la canción sin permiso de los Kjarkas, la tradujeron al portugués y la comercializaron en ritmo de una lambada que promocionó el grupo Kaoma y fue más famosa que el tema original.

En octubre de 1989, Mario Ágreda, del Movimiento Indio en Europa, denunció el plagio. “No queda duda. No es que ambas composiciones se parezcan, es que son iguales”, dijo en el periódico español El País.

Los hermanos Hermosa lograron, después de un proceso judicial, que se les reconociera como verdaderos autores del tema, pero se desconoce la cifra dictada por daños y perjuicios. La agencia EFE refiere que los Hermosa no imaginaron que la canción tendría varias versiones en español, inglés, japonés y portugués, ni que se venderían cerca de 18.000.000 de copias de ella. Ulises cuenta que el tema fue escrito para añadir al disco Canto a la mujer de mi pueblo, del que se desprende Llorando se fue.

Canción con sentimiento. En declaraciones a la agencia, Gonzalo Hermosa cuenta que Llorando se fue está dedicada a la persona que te abandona. El vocalista asegura que con ese tema, los Kjarkas han contribuido al género musical de la saya afroboliviana, pues otros grupos empezaron a explorar el ritmo.

Después de 24 años, en 2006, los reggaetoneros Wisin y Yandel fueron acusados por el plagio del tema en la canción Pam Pam. Ellos aseguran que se inspiraron en la agrupación brasileña Kaoma. Les sigue Don Omar, quien tomó la letra en su disco Taboo. A la lista se suma Jennifer Lopez, quien grabó la canción con el título On the floor junto a Pitbull.

1982 Fue el año en el que Ulises Hermosa compuso la canción. Gonzalo le dio un toque final.

Llorando se fue, una canción simple y armónica. Para el compositor Gonzalo Hermosa, la clave del éxito de la canción se debe a su “simplicidad y armonía”, porque, asegura, “a veces las cosas complicadas no llegan a las mayorías”. La cantante Enriqueta Ulloa coincide con Hermosa al afirmar que dentro de lo simple está lo bello, y ese es el caso de la canción de los Kjarkas, con su melodía “pegajosa” y su “letra bonita”.

Canción que llega al corazón. Ulloa agrega que la canción refleja lo que a todo humano le pasa. “Es un tema sencillo, lindo, con un ritmo originario de los bolivianos”. El aún líder de la banda Azul Azul, Fabio Zambrana, tiene una opinión similar a la de Ulloa. Llorando se fue “tiene una melodía muy pegajosa y una letra simple”, y añade que el compositor necesita escribir sin ninguna presión y hacer de la escritura un hábito.

El colorido y la juventud se lucen

Las autoridades del Gobierno y municipales acompañaron a los jóvenes.

Al ritmo de la morenada de Valeno, el pujllay de Llajtaymanta y los sicuris de Italaque, unos 15.000 estudiantes lucieron colorido y juventud en la vigésima cuarta versión de la Entrada folclórica de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

Ayer, desde las 09.30, los universitarios coparon las avenidas Montes, Mariscal Santa Cruz, Camacho y Bolívar, que, a su vez, congregaron a más de un millar de personas que disfrutaron de la jornada folclórica. El Pakhochi, una danza autóctona del altiplano, y los macheteros, que representan al oriente del país, arrancaron aplausos durante su recorrido hasta llegar al palco oficial, donde autoridades del Gobierno central y municipal se dieron cita.

Los representantes de la principal casa de estudios superiores de La Paz resaltaron con su juventud las diversas danzas del país, además de recuperar otras cinco autóctonas, como la tonada chicheña, lecos, macheteros, mimulas y jisk’a l’aquitas.

Patrimonio. La fiesta folclórica estudiantil, que este año fue declarada Patrimonio Nacional Vivo e Intangible de Bolivia, contó también con la participación de las principales bandas de música que mostraron una espectacular coreografía y contagiaron con su música a todos los presentes. La rectora de la UMSA, Teresa Rescala, bailó al ritmo de los calcheños de la facultad de Farmacia y Bioquímica.

La Entrada Universitaria, al igual que otras, generó un importante movimiento económico con el comercio informal.

Mediante Ley Nº155: Declaran “Patrimonio Cultural de Bolivia” a Entrada Universitaria

“Dejamos de ser simples jóvenes que bailan en una entrada folklórica, ahora somos protagonistas de la cultura y de la música boliviana”, dijo el directivo Luis Sempértegui.

La Entrada Folklórica organizada y protagonizada por alumnos de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) fue declarada ayer, Patrimonio Cultural, vivo e intangible de Bolivia mediante la promulgación de la Ley Nº155, informó a EL DIARIO Luis Sempertegui, fundador de esta exhibición.

Comentó que “los universitarios se sienten orgullosos porque su Entrada ya es un patrimonio de los bolivianos”.

“Dejamos de ser simples jóvenes que bailan en una entrada folklórica, ahora somos protagonistas de la cultura y de la música boliviana, que este año, más que nunca será mejor representada”, dijo.

Además señaló, que este acto de cultura es un ejemplo que deberán seguir todas las universidades con motivo de rescatar el sentido vivo de expresar el folklore boliviano.

ENTORNO

También recordó que : “la Entrada Universitaria tuvo sus inicios el 5 de marzo de 1988, con una primera exhibición de nueve fraternidades que interpretaron los más típicos bailes de aquella época.

“Esta corriente de cultura se fue multiplicando rompiendo los tabúes de que este tipo de expresiones era solo para ciertos sectores de la población”, aseguró.

Dijo que en todos estos años se trabajó mucho y con actitud, generando cambios hasta realizar una actividad extra curricular que ahora genera ingresos económicos y mueve a multitudes.

REGLAMENTO Y LEY

Explicó que con esos antecedentes y el paso de dos décadas que dieron rienda suelta a la festividad de los universitarios, la Entrada ya cuenta con un reglamento que fue creado para crecer y consolidar las normas que deberán acatar los universitarios, además comento que el Reglamento es una medida institucional, para que el desarrollo de la Entrada Universitaria se adecue a la magnitud del evento porque ahora ya es “Patrimonio Cultural” del país.

ENTRADA UMSA 2011

Sempertegui aseguró que para esta versión que se desarrollará el próximo sábado, son 73 grupos de fraternidades que se formaron de las carreras universitaria que realizarán un despliegue desde horas 08:00, por las calles céntricas de la ciudad.

“Este año, la actitud de los jóvenes deberá ser intachable, se debe respetar las normas y evitar el consumo excesivo de alcohol, además del uso de material silvestre en sus trajes, que puedan dañar al medio ambiente”, remarcó.

AUTONOMÍA UNIVERSITARIA

Finalmente Sempértegui dijo que ayer fue un día similar a aquel cuando se festejó la autonomía universitaria.

“Ahora festejamos la declaración de la Entrada como ‘Patrimonio Cultural’, lo que es un orgullo para todos los universitarios que trabajamos por esta casa superior de estudios”, dijo.

Singani boliviano de Llajtaymanta

En sus 25 años de vida artística, la agrupación promociona su nuevo disco, que incluye 10 temas con variados ritmos.

El arenal cruceño, selvas exóticas del Chapare y lindas chicas son los escenarios y personajes que se observan en el nuevo videoclip Singani boliviano, del grupo Llajtaymanta. La canción es el primer tema de su reciente disco, 25 años de Llajtaymanta.

Según Orlando Andia, vocalista y representante del conjunto, quien viajó ayer junto con toda su comitiva hasta Argentina para la promoción de su reciente producción, este disco tiene una variedad de ritmos, entre ellos el tinku, la morenada, la cueca y el huayño.

Video con tomas en cochabamba y santa cruz.

Andia destaca que en la producción de su nuevo video se pone énfasis en los sitios paradisiacos que tiene Bolivia, en particular el Chapare de Cochabamba y los arenales de Santa Cruz.

Respecto del ritmo Singani boliviano, tiene un “toque juvenil”, lo que se hace evidente en las imágenes del video, que por cierto se encuentran en la página de youtube.com. “Hemos estilizado el ritmo para que sea más bailado para los jóvenes; el huayño es el mismo, sólo que tiene un toque juvenil”. La producción fue de la mano de Ángel Araníbar, quien se “inspiró en mostrar la belleza de la mujer boliviana y nuestros paisajes”, describe el vocalista de Llajtaymanta.

Diez canciones, un regalo para los seguidores. El disco tiene una tapa de lujo, destaca Andia, y se rescata a compositores como Álvaro Álvarez y Gonzalo Guzmán, exintegrante del grupo y creador de Singani boliviano.

Al igual que el primero, los restantes nueve temas tienen títulos sugerentes, como la morenada No te quiero, que, según el cantante, en dos meses tendrá su propio video. También la cueca Cuando llegues a Tarija; el tinku Traicionera; la canción Plegaria a la Virgen del Socavón. “Ésta es la primera plegaria oficial que se ha dedicado a la Virgen”.

A las anteriores se suman en ritmo de chuntunki el tema Enamorado, la canción Pienso en ti, que habla sobre los 25 años del grupo. Este disco también incluye una selección de música latina interpretada a capella.

El grupo promocionó su disco en Oruro y Cochabamba. “Los siguientes meses suspendimos por el frío”, dice Andia. Pero el compromiso de la actuación continúa. Llajtaymanta estará el 28 de agosto en Santa Cruz, el 2 y 3 de septiembre en Sucre y el 16 y el 27 de octubre en La Paz.

25 años cumple el grupo orureño. Cada 7 de abril, el grupo festeja como debe ser: a lo grande.

Entradas folklóricas son motivo de investigación

El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, a través de la Oficialía Mayor de Culturas, convoca al Concurso Municipal de Investigación “Nuestra Historia Desde Miradas Jóvenes” en su décima versión, destinado a promover la investigación de distintos fenómenos sociales, culturales y de otra índole, por parte de jóvenes estudiantes de la ciudad de La Paz.

La temática planteada para esta versión esta enmarcada en los “Festividades y Fiestas Folklóricas de Mi Barrio”, en un intento de ver, estudiar y analizar histórica y/o antropológicamente todas las particularidades de Festividades o Fiestas Folklóricas que suceden en determinados barrios o zonas, teniendo en cuenta además que las verbenas, dianas, convites, novenas, prestes, recepciones sociales, pre-entradas entre otras, forman parte de estas celebraciones donde intervienen diferentes actores sociales surgidos a partir de creencias colectivas.

Podrán participar jóvenes de 16 a 19 años, quienes deben conformar un equipo de investigación mixto compuesto por tres a seis compañeros pertenecientes a Unidades Educativas, organizaciones juveniles, universidades y/o grupos de amigos. Para fines administrativos, cada equipo debe contar con un representante.

El Municipio Paceño otorgará un premio de bs. 3.000 correspondiente al mejor trabajo de investigación del concurso, obra que será tomada en cuenta para ser publicada en las revistas municipales de culturas. En tanto, el segundo puesto será premiado con bs. 2.000 y bs. 1.000 para el tercer puesto. Asimismo, los grupos ganadores recibirán un Diploma de Honor.

El Jurado Calificador estará conformado por personalidades escogidas por la Oficialía Mayor de Culturas, quienes emitirán su veredicto hasta el jueves 13 de octubre. La entrega del premio y reconocimientos de forma pública se efectuará en la Gala Cultural 2011, a realizarse el último trimestre de la gestión.

La participación en el concurso es gratuita y la presentación de los trabajos de investigación se recibe hasta el lunes 3 de octubre en la Unidad de Promoción del Folklore y las Artes Populares (2do Piso del Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”), en horarios de oficina.

El jueves 11 de agosto a partir de las 16:00, se realizará una Reunión de Aclaración sobre el concurso, destinada a absolver preguntas de los participantes. La misma, tendrá lugar en el Salón Humberto Viscarra, ubicado en el 5to Piso de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” (calle Potosí esquina Mcal. Santa Cruz).

Para mayor información acerca de la convocatoria del concurso y detalles técnicos de su entrega puede dirigirse al lugar de recepción de los trabajos, comunicarse al teléfono 2-440709 o al correo electrónico vida.tedesqui@lapaz.bo.

NEYZA en Concierto REENCUENTRO Tour Bolivia 2011

Desde el lanzamiento al mercado del nuevo CD de NEYZA titulado REENCUENTRO, el cual se lo viene promocionando de manera física y virtual a nivel mundial, llega finalmente el momento en arribar a su tierra natal para la presentación y gira de este destacado material.

El concepto del propósito “NEYZA en concierto REENCUENTRO Tour Bolivia 2011″, se basa en la diversidad que encierra este maravilloso país andino, tanto en su cosmovisión, sincretismo, sociedad, cultura y geografía, lo cual hace factible de presentar un variado material que refleje la unión y el reencuentro de bolivianos y latinoamericanos a través de este evento musical.

De esa manera, los objetivos de NEYZA hacia su público con este “Tour 2011″, son continuar, dirigir y plasmar su producción con el mejor esfuerzo que encierre un símbolo de identificación hecho con el mas grande cariño por Bolivia en el exterior. REENCUENTRO el CD incluye las raíces de la música tradicional boliviana, como lo hicieron y hacen otros talentos bolivianos.

El proyecto de presentaciones bajo el liderazgo de NEYZA, conlleva un equipo profesional de gente entre músicos, bailarines y técnicos que han estado detrás de este anhelo trabajando en varios lugares del mundo así como en Bolivia por más de dos años.

Hector Meriles A, guitarrista y compositor, es el director artístico de esta producción que acompaña a la mencionada cantante en este viaje, así como un grupo de los más talentosos músicos bolivianos reunidos para este espectáculo.

NEYZA, se presentará en tres importantes ciudades de Bolivia con únicas actuaciones. La Paz 29 de Julio Casa Municipal de Cultura, Cochabamba 2 de Agosto Teatro Acha y Oruro 12 Agosto en Casa Municipal de Cultura.

“NEYZA en Concierto REENCUENTRO tour Bolivia 2011″ es una gira en la inigualable voz de NEYZA, un homenaje al corazón de América en su aniversario, Bolivia!

Músicos en la gira de Neyza:

Guitarra y dirección: Hector Meriles
Guitarra: Jorge Villanueva
Charango: Saúl Callejas
Quenas: Juan Carlos Mamani
Zampoña: Felix Rodriguez
Bajo: Edwin Mendoza
Percusion: Leonardo Egusquiza.
Bateria:Victor Hugo Guzmán

Músicos y artistas invitados:

Josúe Córdova
Nano Sandoval
Grupos y Ballets Invitados:
Danzart La Paz
Univalle Cochabamba
Caporales San Simón

Visite: www.neyza.com

Banda Real Explosión ganó concurso Bronces de los Andes

“Real Explosión” en la categoría Banda Pesada y “Los Caballeros Grecos Criollos” en la categoría Banda Liviana, son las agrupaciones ganadoras del VI Concurso Municipal de Bandas “Bronces de los Andes”, organizado por la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz. El mismo se llevó a cabo en el atrio de la Plaza Camacho la mañana de este domingo.

De esta manera, la banda Real Explosión ganó la suma de 9.000 bolivianos, gracias a la interpretación de la composición “Flor Paceñita”, obra de Benito Luna y Alberto Huanca. Por su parte, “Los Caballeros Grecos Criollos” recibirán la suma de 6.000 bolivianos por su composición “El Soberbio de los Andes”.

El segundo lugar en la categoría “Banda Pesada” fue para “Real Mejillones”, grupo que se hizo acreedor a la suma de 6.000 bolivianos con la pieza “Mensajero del Amor” de Néstor Chura. En tanto, el tercer puesto en esta especialidad fue para “Operación Intocables”, banda que recibió un trofeo por su composición “Mi pasión Intocables” de Roger Soria.

En la categoría “Banda Liviana” el jurado otorgó el segundo lugar a “Los Mayas del Folklore por Siempre” gracias a la obra “Wawitay” de Javier Mantilla y Luis Urrutia. Asimismo, el tercer puesto fue para “Los Mirlos Nacientes” y su pieza “Popurrí de Pujllay”, escrita por Florencio Mamani Rivas.

En el concurso participaron nueves bandas, cuatro de las cuales eran pesadas y cinco livianas. Las bandas pesadas son especialistas en interpretar el baile de la morenada, mientras que las livianas se caracterizan por tocar otros ritmos como el pujllay, la llamerada, la kullawada y el baile de los Incas, entre otros.

El jurado de esta versión del concurso estuvo conformado por el maestro Hugo Álvarez del Conservatorio Plurinacional de Músicas, Alberto Mamani de la Banda Municipal “Eduardo Caba” y en representación de la Oficialía Mayor de Culturas estuvo el músico Juliano Encinas.

Los criterios para evaluar a los ganadores fueron: a) la vestimenta, b) el estilo musical, c) la coreografía, d) la composición y e) la interpretación del tema que entró en concurso. Cada banda tuvo un tiempo de 15 minutos para tocar tres temas, uno de los cuales es el de autoría del grupo. La premiación de los ganadores se realizará en el Gala Cultural de la Oficialía Mayor de Culturas en el mes de noviembre.

Los 25 años de Llajtaymanta

Han transcurrido 25 años y aunque parezca tan solo un cuarto de siglo, es toda una vida, una vida de siembra y cosecha que ha permitido a lo largo del camino recoger los frutos, plasmados en sinsabores y victorias, pero sobre todo, constituirse ahora en uno de los grupos de música nacional más importantes del país.

Cuando se los observa en escenario y se les escucha interpretar la mejor música del mundo como es la boliviana, faltan palabras para describir lo que se siente, ya que cada canción, cada melodía, cada letra estremecen el corazón de alegría y de amor hacia la tierra que uno ama.

Escuchar los ritmos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, al son de Llajtaymanta, hacen que el corazón se hinche de orgullo, porque es nuestro, es nuestra cultura y lo más importantes es “de nuestra tierra”.

Pero, para llegar a este momento tan alto, como una estrella lo está en el firmamento, tuvieron que pasar una serie de hechos, anécdotas, sacrificios, malos momentos, pero que con la madurez que requería el caso se fue subsanando e hicieron que el grupo de los jóvenes estudiantes que crearon este proyecto se vaya fortaleciendo hasta alcanzar la cima.

Es por eso, que los integrantes del grupo Henry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Benjamín Carvallo y Álvaro Álvarez se reunieron en una pequeña tertulia, para recordar esos 25 años de trayectoria incluso un poco antes, donde dieron sus primeros pataleos y nacieron al mundo artístico como Llajtaymanta.

AÑO 1984

Los integrantes en 1984 que salían de la adolescencia a la juventud tuvieron la fortuna de conocerse en el colegio Virgen del Mar, institución que inculcó en ellos valores no solo en el plano académico sino también en el amor por la cultura.

Un día la hermana de Benjo, que tocaba un poco el charango le enseñó unas cuantas punteadas, al practicar, el joven estudiante logra aprender inmediatamente y desde ese momento pensó que se podía hacer algo más que tocar un instrumento.

Es así que al día siguiente se apersona a su colegio con el charango y se reúne con Henry y Álvaro, a quienes les comenta que había que formar un grupo porque ya sabía tocar un instrumento. Fue ahí donde se dio el inicio, con la idea, y el entusiasmo cundió en los jóvenes estudiantes que inmediatamente comenzaron a aprender a interpretar un instrumento.

Al principio era solo un sueño de hacer un grupo, pero había la inquietud de cantar y tocar las canciones de los grupos de música nacional, bolivianos que estaban de moda en esa época, como Kjarkas, Savia Andina, Proyección Kjarkas, Amanecer y Andino, entre otros, pero la motivación fue también de formar un grupo vocal, como lo hacía en esa época Viento Sur.

Los tres jóvenes invitan a otros más como Gonzalo Escóbar, Walter Corico, Orlando Andia, Ramiro Flores y con el tiempo Aldo Cabrera, Fernando Crespo, Gonzalo Guzmán, Daniel Aguilar y otros.

Los primeros temas fueron recopilaciones, sin embargo, entre sus integrantes existía la motivación de hacer composiciones propias, que estarían insertas en el primer disco.

Una de las primeras canciones que lograron interpretar como grupo recién constituido, fue del Grupo Andino “Cómo has hecho” y “Quiero”.

EL NACIMIENTO

Esa motivación de hacer música, fue el impulso para presentarse en un programa “Espectáculos de Gala” de Radio Bolivia y dirigido por Pedro Rubín de Celis. Esa fue su primera presentación en público, pese a que estaban decididos a mostrar su talento, carecían de un nombre.

Entre ellos se preguntaban cuál iba a ser su nombre como grupo y como a todos les parecía un enigma, en ese momento decidieron bautizarse como “Enigma” e interpretaron dos canciones.

Los muchachos recordaron que ese día cantaron sólo con dos micrófonos y durante su participación, se miraban a las caras, como lo hacían en cada ensayo.

Se decían al oído si sus voces daban y cosas de esa naturaleza. Pero lo que más les llamaba la atención fue que la emisión salía en vivo, por lo que fue un mayor aliciente para dar lo mejor de ellos, ya que mucha gente los estaría escuchando, tomando en cuenta que hasta ese momento la televisión no era muy común, para hacer una presentación de esa naturaleza.

EL NOMBRE

El nombre de Llajtaymanta fue idea de un amigo cochabambino de Benjamín y Álvaro, su nombre Moisés Soto, quien además era integrante del Grupo Amanecer. Se les acercó a decirles, que el grupo debía llamarse “Llajtaymanta” cuyo significado es “De mi pueblo” o “De mi tierra”.

La fundación oficial del grupo fue el 7 de abril de 1986, después que el grupo realiza su primer viaje, y lo hicieron a la localidad de Challapata, a invitación del hermano de Benjo, Javier Carvallo, quien prestaba sus servicios en el Regimiento Ranger.

EL DISCO

A partir de ese momento, se dan los primeros pasos para avanzar en el mundo de la música y obviamente el primer disco debería tener sus primeras canciones propias, es por eso, que sale del corazón un tema dedicado a la hermana de Orlando, Karina Soria Ríos, conocida como “Kasori” y que fue también el nombre del disco junto a “El extraño”.

Al disco se sumaron otros aportes, que de inmediato llegaron a gustar al público.

El nacimiento del primer disco fue complicado porque tropezaron por una serie de dificultades, grabaron un demo o prueba en Radio Bolivia. Orlando que era representante del grupo llevó a La Paz el demo a Discolandia, pero se cerraron las puertas y fueron rechazados.

Sin darse por vencidos visitan Heriba, empresa discográfica que aceptó la grabación. Pero, cuando Orlando tenía que firmar el contrato con el dueño de Heriba, un tal Dr. Ibáñez, el representante de Llajtaymanta no alcanzó la mayoría de edad, apenas llegaba a 20, por lo que el dueño les dijo: “No hablo con menores de edad”, y le botó de la empresa.

Orlando tuvo que volver meses más tarde, para decir que ya tenía la mayoría de edad y es ahí donde se logra consolidar el primer disco.

Ese disco tuvo el sello de Henry Álvarez, Benjamín Carvallo, Orlando Andia, Ramiro Flores y Álvaro Álvarez. El sexto integrante pasó por varias personas, como Williams Farro, Fernando Crespo y Gonzalo Guzmán.

El gerente de producción fue Gonzalo Aranda y la grabación les fue aceptada para agosto de 1986

Llajtaymanta ingresó al estudio como “conejillo de indias” porque el técnico de grabación de “Heriba” hacía sus primeras armas, que en realidad, era el primer disco que estaba grabando a un grupo.

No se logró el sonido que se esperaba, pero lo importante fue que nacieron como grupo. Para hacer realidad ese primer trabajo, primó el gran apoyo que recibieron de sus familias, sobre todo en los gastos, ya que el disco, sólo la grabación, les costó dos mil dólares. Sus familias se organizaron e hizo realidad un episodio del sueño que tenía Llajtaymanta.

La promoción de su primer “retoño” fue complicado ya que se tenía que conquistar el corazón del público, para ello, cada uno de los integrantes llevaban los discos bajo el brazo a los medios radiales para regalarlos, asistían a las entrevistas. Como ocurre con todos los grupos que se inician, los programas radiales, casi no les dieron mucho crédito, no les daban mucha importancia, precisamente, por ser nuevos en el gremio.

Tenían que insistir a través del teléfono a los distintos programas, para que la música de Llajtaymanta sea difundida. Esa situación duró hasta que llegaron a la producción de su segundo disco denominado “No más….”, que según ellos, fue mucho más fácil, porque ya se tenía más experiencia que al inicio.

Había un tema titulado “Era una flor”, canción solicitada por el público, aspecto que fue otro impulso para seguir y llegar al tercer trabajo musical, como fue “Un canto para todos” se incluyó la grimbia “Amar y perder”.

El disco sobrepasó la expectativa de la gente. Aspecto que les llevó a tener un lleno completo en el cine teatro “Gran Rex”, con dos conciertos. Luego vino el cuarto trabajo “Alma enamorada” cuyo sencillo “Cárcel de amor” fue todo un éxito.

Un poco antes, los primeros conciertos del grupo fueron pequeños y recuerdan que uno de los primeros se llevó en el anfiteatro de la Facultad de Economía, si bien había un lleno total, pero el espacio era pequeño. El concierto era gratuito, porque el grupo no era muy conocido y recién empezaban su carrera artística. Luego saltaron al Paraninfo Universitario.

Las primeras actuaciones en el interior del país, las realizaron en la peña “Los Escudos”. Ocurrió en 1988, lo interesante fue que les pagaban tan solo 30 bolivianos que apenas les alcanzaba para comprar un pollo a la broaster.

“En ese momento, no nos interesaba lo económico, lo que nos interesaba era actuar fuera de Oruro”, señaló Orlando.

Después de las actuaciones se retiraban a pie y se iban a un pequeño cuarto alquilado de dos y medio por dos, allí dormían incluso en el suelo. No había luz y tenían que alumbrarse con vela, era tan solo para eso lo que les alcanzaba el dinero de los contratos.

Ya en la década del 90, llegaron al mismo cuarto, pero la diferencia fue que se les presentó bastantes actuaciones lo que les permitió pagarse un hotel llamado “Don Guillermo”.

El administrador les dio una habitación para todos y actuaban en las peñas de lunes a domingo, el dinero ya les alcanzaba para solventar la estadía, comer en un restaurant y darse otros gustos.

A la par surgió una molestia de grupos musicales y surgieron las críticas contra Llajtaymanta ya que no se definían si eran “chicha o limonada”, porque tocaban un tema del Dúo Dinámico, luego una tarqueada, una morenada. Pero al final impusieron su estilo y llegaron a ser aceptados como eran.

Llajtaymanta había roto los esquemas de los grupos tradicionales y hoy todos ingresaron en esa línea. Recuerdan que el 88 cuando tocaron en La Paz por primera vez, todos los grupos utilizaban ponchos, pero el grupo lo hizo de una manera muy distinta y marcaron la diferencia.

Tampoco utilizaban la wancara (instrumento de percusión) sino el bombo leguero, que además tenía su pedestal, fabricado por el mismo grupo.

Estar en La Paz, ayudó mucho lo que permitió conseguir contratos en otras partes del país, asistieron al “Festifron” realizado en Yacuiba, también estuvieron en el festival del “Lapacho” y el premio mayor era el “Lapacho blanco”, conseguido en tres oportunidades.

Camiri fue otro lugar que se vio la calidad de Llajtaymanta, ingresaban con tres uniformes, camisa y corbata, chalinas y ponchos y el traje habitual como los conocemos hoy en día.

Asimismo llegaron a otros puntos del país, Tarija, Cochabamba, Sucre, Potosí, Santa Cruz, Pando y Beni. Sin embargo, Oruro – La Paz y Cochabamba fue el eje central para el éxito de Llajtaymanta.

VIAJE

No contentos con ello, deciden hacer un sacrificio muy grande y deciden conquistar el mundo, para ello viajan a Bélgica donde deciden establecerse casi por un año. Aunque su primera salida al exterior oficial fue al Perú, al festival del “Rajchi”, luego vino Argentina, Brasil y Europa.

Para ese cometido, conocieron a un artista orureño, Fernando Jiménez, que cuando se enteró que iban a viajar les dijo: “Vayan a vacunarse”. Además motivados por ver el retorno de varios grupos bolivianos, que lo hacían con un “look” cambiado, cabello largo, audífonos en los oídos, aretes y otros. Decían que les había ido tan bien que ganaban miles de dólares, esos rumores, se hicieron contagiosos e hicieron salir a Llajtaymanta, para trabajar y vivir de la música.

Recuerdan que una de las experiencias más amargas fue cuando por primera vez salieron del país, rumbo a Europa, se prestaron dinero para solventar los pasajes y la estadía en el viejo mundo. En realidad, fue un viaje de aventura, porque no tenían nada seguro, ni siquiera el trabajo.

Se dieron cuenta que la realidad era distinta y la presión de vivir en otro país, lejos de la familia, convivir entre los integrantes del grupo conociendo sus caracteres, desembocaron en momentos amargos.

Al extremo de pensar en volver, preguntándose “Qué hacemos aquí”, pero la deuda que habían contraído impedía el retorno, pensaron en ese momento, que se impusieron una “jaula de oro” que no les permitía volver, sobre todo preocupados, ¿cómo pagarían la deuda?, si retornaban.

Ese fue el trago más amargo que se vivió, pero, les sirvió de mucho, porque ayudó a madurar al grupo, quienes incluso tuvieron que tocar en las calles europeas, para seguir en vigencia. De ahí viene el término de “vacunarse”, porque los grupos que salían al exterior, llegaban a deshacerse en Bolivia.

EL RETORNO

El retorno fue mucho más fácil, con Llajtaymanta fortalecido como grupo, debido a la madurez de sus integrantes que llegaron con las ganas de seguir triunfando. Se hace el disco “De mi tierra”, sobresale “Fabiola” con Fernando Crespo en la primera voz, luego se retiraría del grupo.

A partir de 1995 deciden seguir avanzando y ante la ausencia de un vocalista, Orlando Andia asume el reto de ser la voz principal del grupo, que se plasmaría en el álbum “10 años de música”, cuyas canciones como “Mama Panchita”, “Maran wasa Imillita”, “Oruro te quiero más” y otros.

Trabajo discográfico que les serviría para reflexionar y analizar y seguirían o no. Tras ese análisis nace “Nada nos separará” trabajo planteado por los cinco integrantes de manera contundente. Álbum decisivo para continuar con la cosecha de éxitos con una selección de morenadas que se convirtieron en verdaderos himnos, durante las fiestas sociales, el Carnaval de Oruro y todo acontecimiento donde se escuchaba a Llajtaymanta.

LA ANÉCDOTA

Una de las experiencias inolvidables fue en uno de los viajes que efectuaron a Europa, cuando la señora Patricia Peters que manejaba al grupo en el viejo mundo, recogió al grupo para ir a una presentación, estaban un poco atrasados en minutos. Al llegar al lugar de la presentación, no había una sola alma, al preguntar les respondieron que el concierto era un día antes.

Los integrantes del grupo consideraron que fue un error de su representante, quien entendió mal o le dictaron mal la fecha de la presentación en Bélgica.

Mientras que uno de los momentos más emocionantes en su carrera artística, fue cuando recibieron la máxima condecoración del Senado Nacional de Bolivia, como es la Bandera de Oro, que fue la recompensa a los años de trayectoria del grupo y a la unidad que demostraron a lo largo de los 23 años de existencia.

La entrega de la presea se efectuó el 9 de octubre pasado en el auditórium del Banco Central de Bolivia, en presencia de 800 personas que aplaudieron y brindaron todo su apoyo al grupo orureño.

Otro momento importante para el grupo, es encontrarse con el público, que coreen las canciones de Llajtaymanta, como ocurrió en la verbena del Carnaval, cuando la gente cantó los éxitos del grupo de principio a fin.

Otra experiencia maravillosa es tocar con los platilleros de la Banda Intercontinental Poopó e interpretar sus canciones con las bandas de música, como pasó en el último festival de bandas de música.

ESTADOS UNIDOS

Llajtaymanta viaja a los Estados Unidos el 2005, a Virginia y por invitación de la Fundación Sociocultural Boliviana, a cargo de Nelly Zapata, con resultados muy distintos a los que se vivieron en Europa, porque el éxito fue total. La fundación reunió más de 10 mil dólares para un hogar de El Alto-La Paz, esa situación les ocasionó una serie de críticas en Oruro. Lo que no comprendió la gente en esa oportunidad, es que la actividad no había sido organizada por Llajtaymanta, ya que ellos sólo fueron contratados.

Volvieron a los Estados Unidos en dos oportunidades más, el 2006 y 2007, esta vez fueron llevados por Kamisaki Producciones. De pasada viajaron a Canadá y Suecia, donde encontraron a una serie de orureños que “los dieron por desaparecidos”.

COMPOSICIONES

Las composiciones del grupo están a cargo de Benjamín Carvallo, quien es el alma inspiradora del grupo, con aportes de Álvaro Álvarez, Henry Álvarez y Ramiro Flores.

Benjo señaló que una de las bases de inspiración es en el amor y en las vivencias, sufrimientos de los amigos y llega la inspiración y se escribe de acuerdo a lo que necesita el grupo. “A veces me sueño con melodías nuevas, me acuerdo, agarro la guitarra, el charango y salen las canciones”.

Pero las inspiraciones y futuros éxitos vienen de aportes de grandes compositores como José Jach’a Flores (� ), Gerardo Yáñez, César Espada, Juan “Tinti” Apaza y quien le dio el sello de “Sin llorar”, frase que no solo se escucha en las canciones, sino también en los partidos de fútbol.

También aportaron con sus composiciones, Alberto Luis Aguilar, y que las dos fueron exitosas “La brujita” y “Ese lunarcito”. Asimismo figura el “Negro” Zabala, Wálter Vásquez y muchos otros. Y los ex integrantes del grupo Williams Farro con “amar y perder” o Gonzalo Guzmán con “Fabiola”. A la vuelta de la esquina está el estreno de su nuevo éxito, que es un huayño titulado: “El Singani boliviano” que estará inserto en el álbum “Llajtaymanta 25 años”.

VIDEOS

Al principio los videos de Llajtaymanta solo fueron musicales, posteriormente se hicieron se hicieron video clips con la empresa Ayni Récords, como “El Chiru – Chiru” o “Para qué la vida”, imágenes que dieron vuelta el mundo. También se hizo videos con argumento y estuvieron dirigidos por Marcos Loayza, en formato cine, como “Ese lunarcito” y el nuevo video clip que está dirigido a cargo de Ángel Araníbar, con el primer sencillo del disco “Llajtaymanta 25 años”, titulado “El singani boliviano”.

EL FUTURO

Llajtaymanta aspira a cumplir 40 años y luego despedirse de la escena musical, ejemplo que quieren seguir de los Rollings Tones, sin embargo, consideran que la misión fue cumplida.

Entre los problemas y glorias, satisfacciones y tristezas, llegaron a cumplir con el público. Pero, lo más importante que el grupo se constituye unido, en una sola familia, en una verdadera institución orureña y por ello, llevan en alto el nombre de Oruro, para decir con orgullo que son orureños.

Por ahora, este jueves 7 de abril, Llajtaymanta hará vibrar al público local y nacional con un concierto de lujo, festejando sus 25 años de vida artística y musical.

“Queremos agradecer a todos los orureños, pero también a aquellas empresas que hacen posible el concierto, como Emisa, Huari, Entel, Coca Cola, la Gobernación de Oruro y la Alcaldía Municipal”, agregó Andia.

Kjarkas ratifican show en Calama y rechazan polémica

El pasado martes, en conferencia de prensa ofrecida por el Municipio de Calama, se anunció el programa que animará la fiesta con la que se conmemorará la anexión de esta ciudad a territorio chileno.

En la publicación de El Mercurio, de Calama, la ciudad chilena festejará el 132 aniversario de su incorporación a Chile con el grupo boliviano Kjarkas. Su concierto está programado para el 22 de marzo en el complejo Las Vegas.

COMPATRIOTAS. Rodrigo Alza, radicado hace 42 años en Calama, en comunicación con La Prensa, dijo que los bolivianos se sienten indignados por la participación del grupo boliviano en el festejo del 23 de marzo, que los chilenos festejan como un hecho victorioso.

Refirió, además, que la radio Topáter hizo una encuesta cuyo resultado mostró que el 70 por ciento de los residentes bolivianos en Calama “se estrellaron” contra la presentación de los Kjarkas. “Es una injusticia, es una traición a la patria”, dijeron los participantes.

Según Alza, ya existen inscripciones en las paredes en contra del grupo. “Kjarkas, mala leche”, “Traición al 23 de marzo, dolor de Bolivia”.

El boliviano, que integra el Centro Eduardo Abaroa, una institución que brinda ayuda social a los compatriotas, informó que en la noche del martes el Consulado boliviano hizo conocer la invitación para ser parte del evento. La representación diplomática en Calama dijo que haría una consulta al Canciller para conocer la decisión. “No debería asistir. En el desfile que se realiza en Topáter hacen una demostración de cómo son ganadores los chilenos”, dijo Alza.