• llajtaymanta musica boliviana videos

    Singani boliviano de Llajtaymanta


    En sus 25 años de vida artística, la agrupación promociona su nuevo disco, que incluye 10 temas con variados ritmos.

    El arenal cruceño, selvas exóticas del Chapare y lindas chicas son los escenarios y personajes que se observan en el nuevo videoclip Singani boliviano, del grupo Llajtaymanta. La canción es el primer tema de su reciente disco, 25 años de Llajtaymanta.

    Según Orlando Andia, vocalista y representante del conjunto, quien viajó ayer junto con toda su comitiva hasta Argentina para la promoción de su reciente producción, este disco tiene una variedad de ritmos, entre ellos el tinku, la morenada, la cueca y el huayño.

    Video con tomas en cochabamba y santa cruz.

    Andia destaca que en la producción de su nuevo video se pone énfasis en los sitios paradisiacos que tiene Bolivia, en particular el Chapare de Cochabamba y los arenales de Santa Cruz.

    Respecto del ritmo Singani boliviano, tiene un “toque juvenil”, lo que se hace evidente en las imágenes del video, que por cierto se encuentran en la página de youtube.com. “Hemos estilizado el ritmo para que sea más bailado para los jóvenes; el huayño es el mismo, sólo que tiene un toque juvenil”. La producción fue de la mano de Ángel Araníbar, quien se “inspiró en mostrar la belleza de la mujer boliviana y nuestros paisajes”, describe el vocalista de Llajtaymanta.

    Diez canciones, un regalo para los seguidores. El disco tiene una tapa de lujo, destaca Andia, y se rescata a compositores como Álvaro Álvarez y Gonzalo Guzmán, exintegrante del grupo y creador de Singani boliviano.

    Al igual que el primero, los restantes nueve temas tienen títulos sugerentes, como la morenada No te quiero, que, según el cantante, en dos meses tendrá su propio video. También la cueca Cuando llegues a Tarija; el tinku Traicionera; la canción Plegaria a la Virgen del Socavón. “Ésta es la primera plegaria oficial que se ha dedicado a la Virgen”.

    A las anteriores se suman en ritmo de chuntunki el tema Enamorado, la canción Pienso en ti, que habla sobre los 25 años del grupo. Este disco también incluye una selección de música latina interpretada a capella.

    El grupo promocionó su disco en Oruro y Cochabamba. “Los siguientes meses suspendimos por el frío”, dice Andia. Pero el compromiso de la actuación continúa. Llajtaymanta estará el 28 de agosto en Santa Cruz, el 2 y 3 de septiembre en Sucre y el 16 y el 27 de octubre en La Paz.

    25 años cumple el grupo orureño. Cada 7 de abril, el grupo festeja como debe ser: a lo grande.

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  • danzas musica boliviana

    Venezuela celebrará semana de la cultura boliviana

    Venezuela homenajeará y realzará lo mejor del arte boliviano desde el domingo próximo con muestras de artesanías, literatura, conferencias y proyecciones de películas del hermano país suramericano, se conoció hoy aquí.

    Las actividades por la semana cultural se iniciarán en el capitalino Museo de Bellas Artes con la demostración de tradiciones populares de esa nación andina como el baile folklórico de Tinku, que en quechua significa encuentro y en aymara es ataque físico.

    Esa expresión ancestral es una mezcla de rito ceremonial, costumbre, filosofía y religión de los pueblos originarios para su devoción mística.

    La actividad denominada Tinkus 100% boliviano se realizará de manera simultánea en 36 ciudades de 16 países, entre ellos Argentina, Brasil, Chile, México, Estados Unidos, España, Francia, Holanda, Italia y Reino Unido para defender la soberanía de esa manifestación.

    Según el cronograma, el público disfrutará en los próximos días de exposiciones fotográficas y de artículos textiles de ese territorio, así como de conferencias y un ciclo cinematográfico.

    El sábado 6 de agosto habrá una gala en el teatro Teresa Carreño, de esta capital, con la agrupación boliviana América Llajta y Danzas Quyllur Tusuy.

    La clausura contemplará la colocación de una ofrenda floral ante el monumento de El Libertador en la Plaza Bolívar de Caracas.

    Esta es la octava semana de amistad con los pueblos que celebra Venezuela. La anterior fue en homenaje a Ecuador.

    Esa iniciativa es parte del plan previsto este año por el Ministerio de Cultura en pro del fortalecimiento del proceso integracionista regional, los lazos de fraternidad y el intercambio con los países amigos de Caracas.

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  • danzas musica boliviana

    Entradas folklóricas son motivo de investigación

    El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, a través de la Oficialía Mayor de Culturas, convoca al Concurso Municipal de Investigación “Nuestra Historia Desde Miradas Jóvenes” en su décima versión, destinado a promover la investigación de distintos fenómenos sociales, culturales y de otra índole, por parte de jóvenes estudiantes de la ciudad de La Paz.

    La temática planteada para esta versión esta enmarcada en los “Festividades y Fiestas Folklóricas de Mi Barrio”, en un intento de ver, estudiar y analizar histórica y/o antropológicamente todas las particularidades de Festividades o Fiestas Folklóricas que suceden en determinados barrios o zonas, teniendo en cuenta además que las verbenas, dianas, convites, novenas, prestes, recepciones sociales, pre-entradas entre otras, forman parte de estas celebraciones donde intervienen diferentes actores sociales surgidos a partir de creencias colectivas.

    Podrán participar jóvenes de 16 a 19 años, quienes deben conformar un equipo de investigación mixto compuesto por tres a seis compañeros pertenecientes a Unidades Educativas, organizaciones juveniles, universidades y/o grupos de amigos. Para fines administrativos, cada equipo debe contar con un representante.

    El Municipio Paceño otorgará un premio de bs. 3.000 correspondiente al mejor trabajo de investigación del concurso, obra que será tomada en cuenta para ser publicada en las revistas municipales de culturas. En tanto, el segundo puesto será premiado con bs. 2.000 y bs. 1.000 para el tercer puesto. Asimismo, los grupos ganadores recibirán un Diploma de Honor.

    El Jurado Calificador estará conformado por personalidades escogidas por la Oficialía Mayor de Culturas, quienes emitirán su veredicto hasta el jueves 13 de octubre. La entrega del premio y reconocimientos de forma pública se efectuará en la Gala Cultural 2011, a realizarse el último trimestre de la gestión.

    La participación en el concurso es gratuita y la presentación de los trabajos de investigación se recibe hasta el lunes 3 de octubre en la Unidad de Promoción del Folklore y las Artes Populares (2do Piso del Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”), en horarios de oficina.

    El jueves 11 de agosto a partir de las 16:00, se realizará una Reunión de Aclaración sobre el concurso, destinada a absolver preguntas de los participantes. La misma, tendrá lugar en el Salón Humberto Viscarra, ubicado en el 5to Piso de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” (calle Potosí esquina Mcal. Santa Cruz).

    Para mayor información acerca de la convocatoria del concurso y detalles técnicos de su entrega puede dirigirse al lugar de recepción de los trabajos, comunicarse al teléfono 2-440709 o al correo electrónico vida.tedesqui@lapaz.bo.

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  • conciertos musica boliviana neyza

    NEYZA en Concierto REENCUENTRO Tour Bolivia 2011

    Desde el lanzamiento al mercado del nuevo CD de NEYZA titulado REENCUENTRO, el cual se lo viene promocionando de manera física y virtual a nivel mundial, llega finalmente el momento en arribar a su tierra natal para la presentación y gira de este destacado material.

    El concepto del propósito “NEYZA en concierto REENCUENTRO Tour Bolivia 2011″, se basa en la diversidad que encierra este maravilloso país andino, tanto en su cosmovisión, sincretismo, sociedad, cultura y geografía, lo cual hace factible de presentar un variado material que refleje la unión y el reencuentro de bolivianos y latinoamericanos a través de este evento musical.

    De esa manera, los objetivos de NEYZA hacia su público con este “Tour 2011″, son continuar, dirigir y plasmar su producción con el mejor esfuerzo que encierre un símbolo de identificación hecho con el mas grande cariño por Bolivia en el exterior. REENCUENTRO el CD incluye las raíces de la música tradicional boliviana, como lo hicieron y hacen otros talentos bolivianos.

    El proyecto de presentaciones bajo el liderazgo de NEYZA, conlleva un equipo profesional de gente entre músicos, bailarines y técnicos que han estado detrás de este anhelo trabajando en varios lugares del mundo así como en Bolivia por más de dos años.

    Hector Meriles A, guitarrista y compositor, es el director artístico de esta producción que acompaña a la mencionada cantante en este viaje, así como un grupo de los más talentosos músicos bolivianos reunidos para este espectáculo.

    NEYZA, se presentará en tres importantes ciudades de Bolivia con únicas actuaciones. La Paz 29 de Julio Casa Municipal de Cultura, Cochabamba 2 de Agosto Teatro Acha y Oruro 12 Agosto en Casa Municipal de Cultura.

    “NEYZA en Concierto REENCUENTRO tour Bolivia 2011″ es una gira en la inigualable voz de NEYZA, un homenaje al corazón de América en su aniversario, Bolivia!

    Músicos en la gira de Neyza:

    Guitarra y dirección: Hector Meriles
    Guitarra: Jorge Villanueva
    Charango: Saúl Callejas
    Quenas: Juan Carlos Mamani
    Zampoña: Felix Rodriguez
    Bajo: Edwin Mendoza
    Percusion: Leonardo Egusquiza.
    Bateria:Victor Hugo Guzmán

    Músicos y artistas invitados:

    Josúe Córdova
    Nano Sandoval
    Grupos y Ballets Invitados:
    Danzart La Paz
    Univalle Cochabamba
    Caporales San Simón

    Visite: www.neyza.com

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  • donato espinoza jacha mallku musica boliviana savia andina

    Jacha Mallku, Savia Andina y Veneno le cantan a La Paz en la feria dominical

    La Feria Dominical de las Culturas de este domingo 17 de julio traerá muchas sorpresas con reconocidos grupos musicales y elencos de baile folklórico dedicados a la efeméride paceña, desde las 10:30.

    Jach’a Mallku, Savia Andina y Donato Espinoza, Veneno y otros artistas rendirán homenaje a la Gesta Libertaria de 1908 y regalarán a los paceños lo mejor de su repertorio, este 17 de julio en el marco de la Feria Dominical de las Culturas en El Prado desde las 10 horas.

    Donato Espinoza abrirá la jornada en el escenario de las culturas. El reconocido charanguista lleva tres décadas de carrera promocionando innovaciones del diminuto instrumento con la maestría de los artistas apasionados por la música sobre todo instrumental. Probó el folklore, el jazz y la fusión, pero en esta oportunidad el artista hará hincapié en el folklore.

    La fidelidad hacia las formas, melodías y ritmos tradicionales que caracteriza el trabajo del sexteto Savia Andina se escuchará en el mismo escenario al promediar el medio día. El grupo no es sólo la imagen de músicos con notable dominio de instrumentos nativos, sino un mensaje sonoro de auténtica significación. En Bolivia vive la música con fuerza, aunque sin la imponente estructura arquitectónica sonora de la música internacional. A lo largo de tres décadas, se ha constituido en uno de los grupos más representativos de la música boliviana.

    La voz de Franz Chuquimia cerrará las actuaciones en ese espacipo con el estreno de sus últimas composiciones dedicadas a La Paz. Jach’a Mallku ha contribuido al repertorio paceño con una serie de morenadas que luego se popularizaron con otros grupos. Su actuación será una clara invitación al baile.

    Muy cerca, en el espacio reservado a los adultos mayores, se tendrá la actuación de los grupos folklóricos Jupha y Llajta. Y en pleno Prado, la música tropical de Veneno, la música que difunden hace cantar y bailar a varias generaciones. Sin exclusión de edades ni estratos sociales el ritmo de Veneno arrastra a miles de fans cuya adrenalina inunda los escenarios donde interpretan temas de sus cuatro discos producidos en once años de carrera artística.

    Para quienes leyeron o vieron las producciones cinematográficas de la clásica obra “Romeo y Julieta”, tendrán la oportunidad de acceder a una versión diferente en el espacio de Tribus Urbanas. Los personajes son bolivianos y la trama una adaptación de la lucha entre oficialistas y opositores.

    La cueca paceña en versión de la coreógrafa Rosario Carazas, será una de las atracciones de la jornada dominical junto al elenco del Ballet “Ave María”, en el rincón de la danza.

    En Escenario Iniciativas Artísticas estaránJorge Campero, Sharon Cordero y URBAndino. En la carpa de Folklore y Patrimonio Intangible la carrera de Artes de la UMSA montará una exposición de cuadros Illimani y erl pintor Roberto Mamani Mamani pintará illimanis en cuerpos desnudos.

    Los pequeños escucharán cuentos interactuados por el grupo Saltimbanquis. Y como siempre se habilitarán los espacios de Literatura y Bibliotecas: Ajedrez, lectura, cuentos, libros. Al final el público podrá aproximarse a la Feria de los Derechos Humanos (mártires de las dictaduras).

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  • danzas musica boliviana

    El gran poder de los morenos

    Qué es la danza de los morenos, se preguntarán. Antes habría que pintar su origen. La mit’a se estableció en 1570, los indios estaban siendo diezmados, y para reemplazarlos trajeron esclavos de África. Encadenados, llegaron a Potosí sin saber nada sobre la extracción de minerales, tampoco estaban habituados a resistir aquel infierno, entonces, se los llevaron a los Yungas.

    Los aymaras artesanos, que son muy buenos para recreaciones y estilizaciones, observaron esas escenas. La jadeante marcha, las anchas narices, los ojos blancos fueron realzados por aquellos artesanos discriminados en las postrimerías coloniales. A lo negroide como modelo del futuro, le añadieron una extraña ropa plateada y pesada (bordada con abundantes perlas y lentejuelas), un pollerón y zapatos, imitando los trajes propios de la época de Felipe III; después, una máscara; luego una peluca y plumas, otros, también una corona. Los pasos de los danzantes hacia atrás-adelante y el vaivén de los turriles simboliza que todo en esta vida da vueltas, que nada es eterno. Estaban expresando que lo moreno, el segregado, un día será señor. ¡Jamás se puede ser humillado toda la vida! No sólo simbolizaban su propia humillación, estaban yendo más allá.

    Más que una danza, la morenada es la representación del Pacha Kuti, el triunfo y homenaje a los logros de la vida, y al mismo tiempo es un cumplido al otro. La reciprocidad, la consagración de los logros agradeciendo al otro, el cliente o el entorno; bailando para el pueblo y para los dioses. Hoy, las personas mayores y también la juventud exitosa en sus negocios bailan esa danza contestataria de valoración de la identidad cultural, con el fin de entender el meollo cíclico y la cosmovisión de un pueblo.

    La morenada es la autoprogramación psicológica, un himno y una marcha ritual y triunfal de la idealización de un plan; es la metáfora de la marcha de la seguridad en la vida, eso lo demuestran los pasos, los gestos y movimientos, simboliza hacer bien las cosas. Es el recorrido maquinal, metódico, preciso y detallado en su conjunto: ritual, ceremonioso y serio. No hay lugar para jocosidades ni improvisaciones. La danza de los morenos es el orden en el orden. Lo mismo sucede con la banda, allí también reina una completa seriedad, por eso los músicos tocan ceremoniosamente con mucho amor y empeño.

    La morenada también resalta la importancia de ser diligente en una relación marital; representa la plenitud de la equidad de género: el triunfo del amor logrado por una pareja. Su música marcial expresa el responso de amor entre el hombre y la mujer, un homenaje a los logros que se alcanza en la vida de pareja: los hijos, el dinero y el prestigio. La ropa lo dice todo, es la fiesta a la riqueza obtenida y el agradecimiento a los acreedores. Es la lucha permanente de aliados y contrarios. Es una gestión del pensamiento holográfico y la sustentación del pensamiento comunitario, el ayni es el corazón mismo de esta danza, y sin él, esta danza no habría.

    Es una danza de fortalecimiento social de los últimos tiempos. Es aymara, porque sólo se baila en esa área, aunque ahora por las migraciones es dispersa. Ellos lo organizan y los bailarines centrales son ellos, los otros aliados son figuras. Sólo ellos tocan su música, tanto Andrés Rojas Quisberth y José Jach’a Flores, los compositores abanderados de morenos, son aymaras. En fin, hoy la danza de los morenos es una danza de la identidad cultural y de integración social.

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  • musica boliviana

    Banda Real Explosión ganó concurso Bronces de los Andes

    “Real Explosión” en la categoría Banda Pesada y “Los Caballeros Grecos Criollos” en la categoría Banda Liviana, son las agrupaciones ganadoras del VI Concurso Municipal de Bandas “Bronces de los Andes”, organizado por la Oficialía Mayor de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz. El mismo se llevó a cabo en el atrio de la Plaza Camacho la mañana de este domingo.

    De esta manera, la banda Real Explosión ganó la suma de 9.000 bolivianos, gracias a la interpretación de la composición “Flor Paceñita”, obra de Benito Luna y Alberto Huanca. Por su parte, “Los Caballeros Grecos Criollos” recibirán la suma de 6.000 bolivianos por su composición “El Soberbio de los Andes”.

    El segundo lugar en la categoría “Banda Pesada” fue para “Real Mejillones”, grupo que se hizo acreedor a la suma de 6.000 bolivianos con la pieza “Mensajero del Amor” de Néstor Chura. En tanto, el tercer puesto en esta especialidad fue para “Operación Intocables”, banda que recibió un trofeo por su composición “Mi pasión Intocables” de Roger Soria.

    En la categoría “Banda Liviana” el jurado otorgó el segundo lugar a “Los Mayas del Folklore por Siempre” gracias a la obra “Wawitay” de Javier Mantilla y Luis Urrutia. Asimismo, el tercer puesto fue para “Los Mirlos Nacientes” y su pieza “Popurrí de Pujllay”, escrita por Florencio Mamani Rivas.

    En el concurso participaron nueves bandas, cuatro de las cuales eran pesadas y cinco livianas. Las bandas pesadas son especialistas en interpretar el baile de la morenada, mientras que las livianas se caracterizan por tocar otros ritmos como el pujllay, la llamerada, la kullawada y el baile de los Incas, entre otros.

    El jurado de esta versión del concurso estuvo conformado por el maestro Hugo Álvarez del Conservatorio Plurinacional de Músicas, Alberto Mamani de la Banda Municipal “Eduardo Caba” y en representación de la Oficialía Mayor de Culturas estuvo el músico Juliano Encinas.

    Los criterios para evaluar a los ganadores fueron: a) la vestimenta, b) el estilo musical, c) la coreografía, d) la composición y e) la interpretación del tema que entró en concurso. Cada banda tuvo un tiempo de 15 minutos para tocar tres temas, uno de los cuales es el de autoría del grupo. La premiación de los ganadores se realizará en el Gala Cultural de la Oficialía Mayor de Culturas en el mes de noviembre.

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  • discos esther marisol musica boliviana

    Elmer Hermosa canta a dúo con Esther Marisol en nuevo disco de la artista

    El líder de Los Kjarkas Elmer Hermosa y Esther Marisol unieron sus talentos en una canción del nuevo disco de la artista, “Soy Chacarera”, que será presentado en La Paz el próximo 14 y 15 de mayo en un concierto en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez.

    “Tengo la suerte de cantar con un grande de la música boliviana, que es Elmer Hermosa, quien compartió una canción conmigo”, manifestó Marisol, en un contacto telefónico con la Red Erbol.

    Elmer y Esther cantan a dúo la canción “Prenda querida” compuesta por Gilberto Rojas y forma parte de los 12 temas que incluye el nuevo producto musical de la intérprete, que es resultado de un trabajo arduo e independiente, elaborado en más de dos años y medio.

    Soy Chacarera es el primer sencillo promocional del nuevo trabajo de Elmer Hermosa, que a criterio de la artista, propone un repertorio muy tradicional y variado que pretende hacer conocer lo profundo del sentimiento chaqueño.

    Este material fue elaborado en su plenitud de manera independiente en Bolivia y contó con la participación de Wilson Molina, como productor musical.

    “Con este disco muy variado hecho con mucho profesionalismo tengo muchísima expectativa, porque hace más de cinco años que no había grabado un nuevo material, además es la primera vez que elaboro a plenitud en el país”, sostuvo.

    Biografía

    Esther Marisol nació a la vida artística en 1982 a los seis años de edad y en forma profesional en 1987 junto a “Los Canarios Del Chaco”. Su primera placa discográfica “Tierno clavel” que grabó a los 11 años marcó el inicio de su exitosa carrera con la música tradicional.

    En 1992 se consagró como “Ñusta de la canción boliviana”, denominación que acompañaría los siguientes años de ardua labor artística.

    La actividad intensa y la aceptación del público dieron paso a la siguiente placa discográfica “Piel chaqueña” consolidando su carrera con la canción “Morir cantando”. Posteriormente y hasta 1995 presentó sus siguientes álbumes.

    En 1997 lanzó su producción “No te olvides de mi” con canciones que le dieron el éxito tanto en territorio boliviano como en el exterior, además dio inicio a nueva etapa que se marcaría ampliando su repertorio del acervo nacional para llevar consigo el propósito de difundir la música boliviana con un mensaje integrador basado en un estilo propio y profundo sentimiento nacional.

    En los siguientes años grabó sus álbumes “Sin ti” y “Hasta el cansancio”, donde una vez más quedó demostrado que Esther Marisol se encontraba entre las cantantes más representativas de Bolivia y después de varios premios recibidos entre ellos Disco de oro, disco de platino, premio maya y muchos otros premios importantes en el país, decidió que era momento de expandir su música fuera de las fronteras y fue así como mostró su música en Estados Unidos, Argentina, Chile y otros países. Además de grabar más de una veintena de discos con solistas y agrupaciones de renombre en Bolivia y el exterior.

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  • llajtaymanta musica boliviana

    Los 25 años de Llajtaymanta


    Han transcurrido 25 años y aunque parezca tan solo un cuarto de siglo, es toda una vida, una vida de siembra y cosecha que ha permitido a lo largo del camino recoger los frutos, plasmados en sinsabores y victorias, pero sobre todo, constituirse ahora en uno de los grupos de música nacional más importantes del país.

    Cuando se los observa en escenario y se les escucha interpretar la mejor música del mundo como es la boliviana, faltan palabras para describir lo que se siente, ya que cada canción, cada melodía, cada letra estremecen el corazón de alegría y de amor hacia la tierra que uno ama.

    Escuchar los ritmos del Carnaval de Oruro, Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, al son de Llajtaymanta, hacen que el corazón se hinche de orgullo, porque es nuestro, es nuestra cultura y lo más importantes es “de nuestra tierra”.

    Pero, para llegar a este momento tan alto, como una estrella lo está en el firmamento, tuvieron que pasar una serie de hechos, anécdotas, sacrificios, malos momentos, pero que con la madurez que requería el caso se fue subsanando e hicieron que el grupo de los jóvenes estudiantes que crearon este proyecto se vaya fortaleciendo hasta alcanzar la cima.

    Es por eso, que los integrantes del grupo Henry Álvarez, Orlando Andia, Ramiro Flores, Benjamín Carvallo y Álvaro Álvarez se reunieron en una pequeña tertulia, para recordar esos 25 años de trayectoria incluso un poco antes, donde dieron sus primeros pataleos y nacieron al mundo artístico como Llajtaymanta.

    AÑO 1984

    Los integrantes en 1984 que salían de la adolescencia a la juventud tuvieron la fortuna de conocerse en el colegio Virgen del Mar, institución que inculcó en ellos valores no solo en el plano académico sino también en el amor por la cultura.

    Un día la hermana de Benjo, que tocaba un poco el charango le enseñó unas cuantas punteadas, al practicar, el joven estudiante logra aprender inmediatamente y desde ese momento pensó que se podía hacer algo más que tocar un instrumento.

    Es así que al día siguiente se apersona a su colegio con el charango y se reúne con Henry y Álvaro, a quienes les comenta que había que formar un grupo porque ya sabía tocar un instrumento. Fue ahí donde se dio el inicio, con la idea, y el entusiasmo cundió en los jóvenes estudiantes que inmediatamente comenzaron a aprender a interpretar un instrumento.

    Al principio era solo un sueño de hacer un grupo, pero había la inquietud de cantar y tocar las canciones de los grupos de música nacional, bolivianos que estaban de moda en esa época, como Kjarkas, Savia Andina, Proyección Kjarkas, Amanecer y Andino, entre otros, pero la motivación fue también de formar un grupo vocal, como lo hacía en esa época Viento Sur.

    Los tres jóvenes invitan a otros más como Gonzalo Escóbar, Walter Corico, Orlando Andia, Ramiro Flores y con el tiempo Aldo Cabrera, Fernando Crespo, Gonzalo Guzmán, Daniel Aguilar y otros.

    Los primeros temas fueron recopilaciones, sin embargo, entre sus integrantes existía la motivación de hacer composiciones propias, que estarían insertas en el primer disco.

    Una de las primeras canciones que lograron interpretar como grupo recién constituido, fue del Grupo Andino “Cómo has hecho” y “Quiero”.

    EL NACIMIENTO

    Esa motivación de hacer música, fue el impulso para presentarse en un programa “Espectáculos de Gala” de Radio Bolivia y dirigido por Pedro Rubín de Celis. Esa fue su primera presentación en público, pese a que estaban decididos a mostrar su talento, carecían de un nombre.

    Entre ellos se preguntaban cuál iba a ser su nombre como grupo y como a todos les parecía un enigma, en ese momento decidieron bautizarse como “Enigma” e interpretaron dos canciones.

    Los muchachos recordaron que ese día cantaron sólo con dos micrófonos y durante su participación, se miraban a las caras, como lo hacían en cada ensayo.

    Se decían al oído si sus voces daban y cosas de esa naturaleza. Pero lo que más les llamaba la atención fue que la emisión salía en vivo, por lo que fue un mayor aliciente para dar lo mejor de ellos, ya que mucha gente los estaría escuchando, tomando en cuenta que hasta ese momento la televisión no era muy común, para hacer una presentación de esa naturaleza.

    EL NOMBRE

    El nombre de Llajtaymanta fue idea de un amigo cochabambino de Benjamín y Álvaro, su nombre Moisés Soto, quien además era integrante del Grupo Amanecer. Se les acercó a decirles, que el grupo debía llamarse “Llajtaymanta” cuyo significado es “De mi pueblo” o “De mi tierra”.

    La fundación oficial del grupo fue el 7 de abril de 1986, después que el grupo realiza su primer viaje, y lo hicieron a la localidad de Challapata, a invitación del hermano de Benjo, Javier Carvallo, quien prestaba sus servicios en el Regimiento Ranger.

    EL DISCO

    A partir de ese momento, se dan los primeros pasos para avanzar en el mundo de la música y obviamente el primer disco debería tener sus primeras canciones propias, es por eso, que sale del corazón un tema dedicado a la hermana de Orlando, Karina Soria Ríos, conocida como “Kasori” y que fue también el nombre del disco junto a “El extraño”.

    Al disco se sumaron otros aportes, que de inmediato llegaron a gustar al público.

    El nacimiento del primer disco fue complicado porque tropezaron por una serie de dificultades, grabaron un demo o prueba en Radio Bolivia. Orlando que era representante del grupo llevó a La Paz el demo a Discolandia, pero se cerraron las puertas y fueron rechazados.

    Sin darse por vencidos visitan Heriba, empresa discográfica que aceptó la grabación. Pero, cuando Orlando tenía que firmar el contrato con el dueño de Heriba, un tal Dr. Ibáñez, el representante de Llajtaymanta no alcanzó la mayoría de edad, apenas llegaba a 20, por lo que el dueño les dijo: “No hablo con menores de edad”, y le botó de la empresa.

    Orlando tuvo que volver meses más tarde, para decir que ya tenía la mayoría de edad y es ahí donde se logra consolidar el primer disco.

    Ese disco tuvo el sello de Henry Álvarez, Benjamín Carvallo, Orlando Andia, Ramiro Flores y Álvaro Álvarez. El sexto integrante pasó por varias personas, como Williams Farro, Fernando Crespo y Gonzalo Guzmán.

    El gerente de producción fue Gonzalo Aranda y la grabación les fue aceptada para agosto de 1986

    Llajtaymanta ingresó al estudio como “conejillo de indias” porque el técnico de grabación de “Heriba” hacía sus primeras armas, que en realidad, era el primer disco que estaba grabando a un grupo.

    No se logró el sonido que se esperaba, pero lo importante fue que nacieron como grupo. Para hacer realidad ese primer trabajo, primó el gran apoyo que recibieron de sus familias, sobre todo en los gastos, ya que el disco, sólo la grabación, les costó dos mil dólares. Sus familias se organizaron e hizo realidad un episodio del sueño que tenía Llajtaymanta.

    La promoción de su primer “retoño” fue complicado ya que se tenía que conquistar el corazón del público, para ello, cada uno de los integrantes llevaban los discos bajo el brazo a los medios radiales para regalarlos, asistían a las entrevistas. Como ocurre con todos los grupos que se inician, los programas radiales, casi no les dieron mucho crédito, no les daban mucha importancia, precisamente, por ser nuevos en el gremio.

    Tenían que insistir a través del teléfono a los distintos programas, para que la música de Llajtaymanta sea difundida. Esa situación duró hasta que llegaron a la producción de su segundo disco denominado “No más….”, que según ellos, fue mucho más fácil, porque ya se tenía más experiencia que al inicio.

    Había un tema titulado “Era una flor”, canción solicitada por el público, aspecto que fue otro impulso para seguir y llegar al tercer trabajo musical, como fue “Un canto para todos” se incluyó la grimbia “Amar y perder”.

    El disco sobrepasó la expectativa de la gente. Aspecto que les llevó a tener un lleno completo en el cine teatro “Gran Rex”, con dos conciertos. Luego vino el cuarto trabajo “Alma enamorada” cuyo sencillo “Cárcel de amor” fue todo un éxito.

    Un poco antes, los primeros conciertos del grupo fueron pequeños y recuerdan que uno de los primeros se llevó en el anfiteatro de la Facultad de Economía, si bien había un lleno total, pero el espacio era pequeño. El concierto era gratuito, porque el grupo no era muy conocido y recién empezaban su carrera artística. Luego saltaron al Paraninfo Universitario.

    Las primeras actuaciones en el interior del país, las realizaron en la peña “Los Escudos”. Ocurrió en 1988, lo interesante fue que les pagaban tan solo 30 bolivianos que apenas les alcanzaba para comprar un pollo a la broaster.

    “En ese momento, no nos interesaba lo económico, lo que nos interesaba era actuar fuera de Oruro”, señaló Orlando.

    Después de las actuaciones se retiraban a pie y se iban a un pequeño cuarto alquilado de dos y medio por dos, allí dormían incluso en el suelo. No había luz y tenían que alumbrarse con vela, era tan solo para eso lo que les alcanzaba el dinero de los contratos.

    Ya en la década del 90, llegaron al mismo cuarto, pero la diferencia fue que se les presentó bastantes actuaciones lo que les permitió pagarse un hotel llamado “Don Guillermo”.

    El administrador les dio una habitación para todos y actuaban en las peñas de lunes a domingo, el dinero ya les alcanzaba para solventar la estadía, comer en un restaurant y darse otros gustos.

    A la par surgió una molestia de grupos musicales y surgieron las críticas contra Llajtaymanta ya que no se definían si eran “chicha o limonada”, porque tocaban un tema del Dúo Dinámico, luego una tarqueada, una morenada. Pero al final impusieron su estilo y llegaron a ser aceptados como eran.

    Llajtaymanta había roto los esquemas de los grupos tradicionales y hoy todos ingresaron en esa línea. Recuerdan que el 88 cuando tocaron en La Paz por primera vez, todos los grupos utilizaban ponchos, pero el grupo lo hizo de una manera muy distinta y marcaron la diferencia.

    Tampoco utilizaban la wancara (instrumento de percusión) sino el bombo leguero, que además tenía su pedestal, fabricado por el mismo grupo.

    Estar en La Paz, ayudó mucho lo que permitió conseguir contratos en otras partes del país, asistieron al “Festifron” realizado en Yacuiba, también estuvieron en el festival del “Lapacho” y el premio mayor era el “Lapacho blanco”, conseguido en tres oportunidades.

    Camiri fue otro lugar que se vio la calidad de Llajtaymanta, ingresaban con tres uniformes, camisa y corbata, chalinas y ponchos y el traje habitual como los conocemos hoy en día.

    Asimismo llegaron a otros puntos del país, Tarija, Cochabamba, Sucre, Potosí, Santa Cruz, Pando y Beni. Sin embargo, Oruro – La Paz y Cochabamba fue el eje central para el éxito de Llajtaymanta.

    VIAJE

    No contentos con ello, deciden hacer un sacrificio muy grande y deciden conquistar el mundo, para ello viajan a Bélgica donde deciden establecerse casi por un año. Aunque su primera salida al exterior oficial fue al Perú, al festival del “Rajchi”, luego vino Argentina, Brasil y Europa.

    Para ese cometido, conocieron a un artista orureño, Fernando Jiménez, que cuando se enteró que iban a viajar les dijo: “Vayan a vacunarse”. Además motivados por ver el retorno de varios grupos bolivianos, que lo hacían con un “look” cambiado, cabello largo, audífonos en los oídos, aretes y otros. Decían que les había ido tan bien que ganaban miles de dólares, esos rumores, se hicieron contagiosos e hicieron salir a Llajtaymanta, para trabajar y vivir de la música.

    Recuerdan que una de las experiencias más amargas fue cuando por primera vez salieron del país, rumbo a Europa, se prestaron dinero para solventar los pasajes y la estadía en el viejo mundo. En realidad, fue un viaje de aventura, porque no tenían nada seguro, ni siquiera el trabajo.

    Se dieron cuenta que la realidad era distinta y la presión de vivir en otro país, lejos de la familia, convivir entre los integrantes del grupo conociendo sus caracteres, desembocaron en momentos amargos.

    Al extremo de pensar en volver, preguntándose “Qué hacemos aquí”, pero la deuda que habían contraído impedía el retorno, pensaron en ese momento, que se impusieron una “jaula de oro” que no les permitía volver, sobre todo preocupados, ¿cómo pagarían la deuda?, si retornaban.

    Ese fue el trago más amargo que se vivió, pero, les sirvió de mucho, porque ayudó a madurar al grupo, quienes incluso tuvieron que tocar en las calles europeas, para seguir en vigencia. De ahí viene el término de “vacunarse”, porque los grupos que salían al exterior, llegaban a deshacerse en Bolivia.

    EL RETORNO

    El retorno fue mucho más fácil, con Llajtaymanta fortalecido como grupo, debido a la madurez de sus integrantes que llegaron con las ganas de seguir triunfando. Se hace el disco “De mi tierra”, sobresale “Fabiola” con Fernando Crespo en la primera voz, luego se retiraría del grupo.

    A partir de 1995 deciden seguir avanzando y ante la ausencia de un vocalista, Orlando Andia asume el reto de ser la voz principal del grupo, que se plasmaría en el álbum “10 años de música”, cuyas canciones como “Mama Panchita”, “Maran wasa Imillita”, “Oruro te quiero más” y otros.

    Trabajo discográfico que les serviría para reflexionar y analizar y seguirían o no. Tras ese análisis nace “Nada nos separará” trabajo planteado por los cinco integrantes de manera contundente. Álbum decisivo para continuar con la cosecha de éxitos con una selección de morenadas que se convirtieron en verdaderos himnos, durante las fiestas sociales, el Carnaval de Oruro y todo acontecimiento donde se escuchaba a Llajtaymanta.

    LA ANÉCDOTA

    Una de las experiencias inolvidables fue en uno de los viajes que efectuaron a Europa, cuando la señora Patricia Peters que manejaba al grupo en el viejo mundo, recogió al grupo para ir a una presentación, estaban un poco atrasados en minutos. Al llegar al lugar de la presentación, no había una sola alma, al preguntar les respondieron que el concierto era un día antes.

    Los integrantes del grupo consideraron que fue un error de su representante, quien entendió mal o le dictaron mal la fecha de la presentación en Bélgica.

    Mientras que uno de los momentos más emocionantes en su carrera artística, fue cuando recibieron la máxima condecoración del Senado Nacional de Bolivia, como es la Bandera de Oro, que fue la recompensa a los años de trayectoria del grupo y a la unidad que demostraron a lo largo de los 23 años de existencia.

    La entrega de la presea se efectuó el 9 de octubre pasado en el auditórium del Banco Central de Bolivia, en presencia de 800 personas que aplaudieron y brindaron todo su apoyo al grupo orureño.

    Otro momento importante para el grupo, es encontrarse con el público, que coreen las canciones de Llajtaymanta, como ocurrió en la verbena del Carnaval, cuando la gente cantó los éxitos del grupo de principio a fin.

    Otra experiencia maravillosa es tocar con los platilleros de la Banda Intercontinental Poopó e interpretar sus canciones con las bandas de música, como pasó en el último festival de bandas de música.

    ESTADOS UNIDOS

    Llajtaymanta viaja a los Estados Unidos el 2005, a Virginia y por invitación de la Fundación Sociocultural Boliviana, a cargo de Nelly Zapata, con resultados muy distintos a los que se vivieron en Europa, porque el éxito fue total. La fundación reunió más de 10 mil dólares para un hogar de El Alto-La Paz, esa situación les ocasionó una serie de críticas en Oruro. Lo que no comprendió la gente en esa oportunidad, es que la actividad no había sido organizada por Llajtaymanta, ya que ellos sólo fueron contratados.

    Volvieron a los Estados Unidos en dos oportunidades más, el 2006 y 2007, esta vez fueron llevados por Kamisaki Producciones. De pasada viajaron a Canadá y Suecia, donde encontraron a una serie de orureños que “los dieron por desaparecidos”.

    COMPOSICIONES

    Las composiciones del grupo están a cargo de Benjamín Carvallo, quien es el alma inspiradora del grupo, con aportes de Álvaro Álvarez, Henry Álvarez y Ramiro Flores.

    Benjo señaló que una de las bases de inspiración es en el amor y en las vivencias, sufrimientos de los amigos y llega la inspiración y se escribe de acuerdo a lo que necesita el grupo. “A veces me sueño con melodías nuevas, me acuerdo, agarro la guitarra, el charango y salen las canciones”.

    Pero las inspiraciones y futuros éxitos vienen de aportes de grandes compositores como José Jach’a Flores ( ), Gerardo Yáñez, César Espada, Juan “Tinti” Apaza y quien le dio el sello de “Sin llorar”, frase que no solo se escucha en las canciones, sino también en los partidos de fútbol.

    También aportaron con sus composiciones, Alberto Luis Aguilar, y que las dos fueron exitosas “La brujita” y “Ese lunarcito”. Asimismo figura el “Negro” Zabala, Wálter Vásquez y muchos otros. Y los ex integrantes del grupo Williams Farro con “amar y perder” o Gonzalo Guzmán con “Fabiola”. A la vuelta de la esquina está el estreno de su nuevo éxito, que es un huayño titulado: “El Singani boliviano” que estará inserto en el álbum “Llajtaymanta 25 años”.

    VIDEOS

    Al principio los videos de Llajtaymanta solo fueron musicales, posteriormente se hicieron se hicieron video clips con la empresa Ayni Récords, como “El Chiru – Chiru” o “Para qué la vida”, imágenes que dieron vuelta el mundo. También se hizo videos con argumento y estuvieron dirigidos por Marcos Loayza, en formato cine, como “Ese lunarcito” y el nuevo video clip que está dirigido a cargo de Ángel Araníbar, con el primer sencillo del disco “Llajtaymanta 25 años”, titulado “El singani boliviano”.

    EL FUTURO

    Llajtaymanta aspira a cumplir 40 años y luego despedirse de la escena musical, ejemplo que quieren seguir de los Rollings Tones, sin embargo, consideran que la misión fue cumplida.

    Entre los problemas y glorias, satisfacciones y tristezas, llegaron a cumplir con el público. Pero, lo más importante que el grupo se constituye unido, en una sola familia, en una verdadera institución orureña y por ello, llevan en alto el nombre de Oruro, para decir con orgullo que son orureños.

    Por ahora, este jueves 7 de abril, Llajtaymanta hará vibrar al público local y nacional con un concierto de lujo, festejando sus 25 años de vida artística y musical.

    “Queremos agradecer a todos los orureños, pero también a aquellas empresas que hacen posible el concierto, como Emisa, Huari, Entel, Coca Cola, la Gobernación de Oruro y la Alcaldía Municipal”, agregó Andia.

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  • Los Kjarkas musica boliviana

    Kjarkas ratifican show en Calama y rechazan polémica


    El pasado martes, en conferencia de prensa ofrecida por el Municipio de Calama, se anunció el programa que animará la fiesta con la que se conmemorará la anexión de esta ciudad a territorio chileno.

    En la publicación de El Mercurio, de Calama, la ciudad chilena festejará el 132 aniversario de su incorporación a Chile con el grupo boliviano Kjarkas. Su concierto está programado para el 22 de marzo en el complejo Las Vegas.

    COMPATRIOTAS. Rodrigo Alza, radicado hace 42 años en Calama, en comunicación con La Prensa, dijo que los bolivianos se sienten indignados por la participación del grupo boliviano en el festejo del 23 de marzo, que los chilenos festejan como un hecho victorioso.

    Refirió, además, que la radio Topáter hizo una encuesta cuyo resultado mostró que el 70 por ciento de los residentes bolivianos en Calama “se estrellaron” contra la presentación de los Kjarkas. “Es una injusticia, es una traición a la patria”, dijeron los participantes.

    Según Alza, ya existen inscripciones en las paredes en contra del grupo. “Kjarkas, mala leche”, “Traición al 23 de marzo, dolor de Bolivia”.

    El boliviano, que integra el Centro Eduardo Abaroa, una institución que brinda ayuda social a los compatriotas, informó que en la noche del martes el Consulado boliviano hizo conocer la invitación para ser parte del evento. La representación diplomática en Calama dijo que haría una consulta al Canciller para conocer la decisión. “No debería asistir. En el desfile que se realiza en Topáter hacen una demostración de cómo son ganadores los chilenos”, dijo Alza.

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