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    Los Masis llevan la música boliviana a Estados Unidos

    La agrupación planifica nuevas giras en el exterior y compromete su trabajo para seguir formando a niños y jóvenes en la música

    Tras una gira de más de dos meses por Estados Unidos, “Los Masis” se ratifican como embajadores de la música y cultura boliviana. En adelante, nuevos viajes al exterior impulsan a la agrupación folclórica a seguir universalizando las expresiones artísticas del país.

    A invitación del Smithsonian Center for Folklife and Cultural Heritage de Washington DC, “Los Masis” realizaron una serie de presentaciones culturales en Estados Unidos. Esta convocatoria se realizó en mérito a los 44 años de trabajo continuo del Centro Cultural Masis y a la recomendación de la Fundación Interamericana.

    El director del Centro Cultural Masis, Roberto Sahonero, explicó que este proyecto requería un aval y contraparte del Gobierno nacional y que en ese propósito realizaron gestiones ante el Ministerio de Culturas, cuyo titular, Pablo Groux, brindó el apoyo necesario para que por primera vez un grupo boliviano participe en el Folklife Festival con un stand que presentó una exposición de tejidos de la cultura Yampara, fotografías del trabajo del Centro Cultural Masis y una colección de instrumentos musicales bolivianos.

    “Es la primera vez que un grupo boliviano va a este Festival que es una feria exposición cultural, donde participaron representaciones de diversos países del mundo que trabajan en cultura”, apuntó Sahonero.

    En el Festival de Washington Los Masis ofrecieron una serie de presentaciones en diversos escenarios. “Lo más hermoso fuer dar un concierto de gala en el Milenium Stage del Kennedy Center, escenario reservado para espectáculos de nivel mundial, este concierto ha sido un rotundo éxito sobre todo para el público americano, que se deleitó con el patrimonio musical boliviano”, relató.

    Este evento finalizó con un reconocimiento del Festival a Los Masis.

    LA GIRA POR ESTADOS UNIDOS

    A esa presentación le siguió una gira por diversas ciudades y Estados de la Unión: Florida, Miami, Rhode Island, Nueva York, Chicago, Connecticut, Indiana e Illinois, lugares donde Los Masis desplegaron la riqueza y variedad musical de la cultura boliviana.

    Asimismo, comentó que los residentes bolivianos en Estados Unidos, junto con el Centro Cultural Masis de Miami –que fue creado por Los Masis hace 20 años– organizaron otros conciertos y actividades, como la celebración del Día Internacional de La Morenada, el 4 de agosto, frente al edificio del Capitolio en Washington DC o los actos de homenaje al 6 de Agosto, donde más de un millar de asistentes ovacionaron su concierto. En esa oportunidad fueron reconocidos por la Embajada boliviana por su aporte a la cultura. Por su cuenta, realizaron una q’oa a la Pachamama y a la Virgen de Urkupiña.

    “Una de las cosas más importantes es que nuevamente hemos abierto el mercado norteamericano hacia la cultura boliviana”, destacó Sahonero.

    Tras el exitoso tour por Estados Unidos, dijo que Los Masis agendan futuras giras por Australia y Japón; donde llevarán la música boliviana.

    Asimismo, comprometió la labor del Centro Cultural Masis, que actualmente forma musicalmente a casi un centenar de jóvenes y niños.

    “Queremos seguir trabajando sobre la música que no es tan comercial, sino bien realizada, fruto de la investigación, con proyecciones a nivel universal”, finalizó.

    Discografía

    A la fecha, Los Masis cuentan con una discografía compuesta por más de 30 discos grabados en formato de vinilo y una quincena de discos compactos.
    El último trabajo discográfico de la agrupación se denomina “Takirikuna”, nombre también de la gira por Estados Unidos.

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  • conciertos llajtaymanta musica boliviana

    Llajtaymanta este fin de semana en el Teatro al Aire Libre


    Tras casi dos años de ausencia, la agrupación orureña Llajtaymanta ofrecerá el viernes un recital en el Teatro al Aire Libre de La Paz, en el que estrenará un video musical que fue grabado con Miss La Paz 2012.

    Además de retornar a las presentaciones en público —la última vez que actuó masivamente ante la platea paceña fue hace dos años, cuando cumplieron 25 de carrera—, esta oportunidad es la primera en la que el conjunto asume el reto de llenar el escenario por sí solo. Orlando Andia, cantante y percusionista de la banda, recordó que la agrupación compartió antes escenario.

    “Esta actuación marca el inicio de una gira. En septiembre estaremos en Cochabamba, en octubre en Oruro y cerramos el ciclo en noviembre, en Santa Cruz”, adelantó el músico. El concierto tiene una duración de entre dos horas y media y tres. En ese periodo de tiempo los intérpretes orureños ofrecerán un resumen de los 17 discos que llevan en su haber.

    El grupo Llajtaymanta fue creado el 7 de abril de 1986 en la ciudad de Oruro. Fue una iniciativa de Benjamín Carvallo y Álvaro Álvarez, que en esa época eran estudiantes en el colegio Virgen del Mar de la capital departamental.

    Los cinco integrantes —Álvarez, Carvallo, Andia, Ramiro Flores y Henry Álvarez— establecieron tres áreas de trabajo: música latinoamericana, neofolklore y composiciones autóctonas.

    Aunque la mayoría de las obras son provistas por Álvaro Álvarez, todos los Llajtaymanta se precian de contribuir a su repertorio en las tres especialidades. Sin embargo, Andia reconoció que en los últimos años han captado la atención de diversas instituciones que les contratan para que compongan, principalmente, piezas folklóricas bailables.

    Es así que el viernes presentarán su nuevo disco A bailar-tercer volumen, compuesto por diabladas, morenadas y otros ritmos nacionales que invitan a danzar. Además de la placa, la agrupación estrenará el videoclip Sí, sí, sí. Esta producción cuenta con la participación especial de Mariana García (Miss La Paz 2012), Grace Terán (Miss Oruro 2010) y Adriana García (Predilecta del Carnaval de Oruro 2005).

    Las tres beldades, junto a la Miss Bolivia 2010, Olivia Pinheiro —que también actuó en un clip de la agrupación en 2012—, estarán en el concierto. La presentación contará, además, con la participación de la diablada Los Eucaliptos y la morenada Cocani. Cada grupo bailará temas que los músicos compusieron especialmente para ellos.

    El recital comenzará el viernes a las 19.30. Las entradas, que ya están a la venta, tienen un costo de Bs 100 para súper VIP, Bs 70 para VIP y Bs 40 en general. Los boletos se pueden adquirir en las tiendas Discolandia de la plaza Murillo, El Prado y la calle Genaro Sanjinés.

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    Cuánta falta hace seguir las huellas de la música instrumental folklórica de Savia Andina


    Tuve el privilegio de estar presente en el concierto de un grupo musical con 38 años de vigencia artística en el país, llamado Savia Andina. No me sorprendió que el Teatro Municipal haya quedado chico. ¿Cuándo tendremos otro teatro más grande? Preferiría más teatros en vez de más canchas sintéticas. Pues incluso habilitaron unas sillas para los que no pudieron comprar a tiempo sus entradas. Estuvieron presentes distintas generaciones, incluso visitantes de otros países. Posiblemente la masiva concurrencia se deba a que no hay actualmente nuevos grupos musicales de la calidad de los artistas citados.

    A pesar del tiempo transcurrido, esta agrupación supo mantener la calidad de sus intérpretes, pero sobre todo supo colocar al folklore en un nivel muy competitivo. Recuerdo que en sus inicios incluso interpretaban música clásica con instrumentos nuestros como el charango y la quena, y ese estilo repercutió para ser reconocidos como músicos intérpretes de gran versatilidad.

    El escuchar cada una de las canciones programadas me permitió rememorar épocas pasadas, como la dictadura de García Meza y sus secuaces de los años 80, pues en esos años se cantaban canciones como el minero u otras. Por los años 90, popularizaron la morenada de José Jach’a Flores: La mentirosita (cuyo estribillo “coca no es cocaína, coca es la hoja sagrada” incluso se convirtió en la música del movimiento cocalero) o Mantita de vicuña, en fin. Luego, el escuchar la canción de la película Mi socio me llevó a recordar algunas escenas protagonizadas por David Santalla y el muchacho riberalteño Gerardo Suárez, apodado en la película El Brillo, porque lustraba calzados. Un día, Gerardo se embarcó en el camión de Santalla, con quien recorrió todo el país.

    Ese muchacho, entonces casi adolescente, hoy lamentablemente ha quedado atrapado en las garras de las drogas. Varios amigos me comentaron que lo vieron en Santa Cruz en un estado terrible. Lanzo la convocatoria para que se pueda salvar “al Brillo” de la adicción, por favor, los actores de la película nombrada, incluidos los de Savia Andina, hagan, hagamos algo para que jóvenes brillantes como Gerardo no vayan a parar a esa adicción que los hace esclavos contemporáneos. Disculpen mi emoción, pero veo con mucha pena que los jóvenes de hoy son cada vez más acechados por todo lado, pero sobre todo por el alcohol y las drogas. ¿Dónde está nuestro colonialismo contra un producto como el alcohol y sus distintos nombres, que nos hace tan dependientes?

    Volviendo a Savia Andina, cuánta falta hace seguir sus huellas de la música instrumental folklórica. Hoy casi ningún grupo musical la interpreta, estamos en el tiempo de la morenaditis… no de la buena morenada como del Jach’a. Luego cantaron Q’alanchito. Siempre me he preguntado por qué gusta tanto ese tema a la gente. Es sencillamente el amor al hijo, que necesita ser protegido por el cariño profundo. Aunque debo confesar que faltó cantar a nuestro oriente, a la Amazonía y al Chaco del país. Sé que han compuesto hermosos taquiraris, chovenas y tonadas. Supongo que será para otra presentación.

    Gracias Savia Andina… por permitirnos rememorar, por invitarnos a cantar el himno de redención de Mario Gutiérrez, uka jach’a uru jutaskiw, amuyasipxañani kutaskiwa, taqpacha llakinakasti tukusiniwa. Tatanak mamaka, amuyasipañani jutaskiwa. Ukhamapi sarnaqasiwinakaxa. Jallalla Savia Andina.

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    Comité de Etnografía y Folklore: 55 años en defensa del patrimonio cultural de Oruro

    Morenada

    El Comité Departamental de Etnografía y Folklore hoy celebra 55 años en la defensa del patrimonio cultural de Oruro, de forma silenciosa pero efectiva, con el apoyo de orureños intelectuales, querendones de su terruño, sus tradiciones, costumbres y expresiones culturales.

    El 8 de mayo de 1958 a partir del Ministerio de Educación se emitió la resolución que crea los comités departamentales de Etnografía y Folklore en todo el país.

    En el caso de Oruro es el único vigente y reconocido, no solo en la resolución ministerial sino por el Decreto Supremo 7272 del Gobierno de René Barrientos Ortuño y el Decreto Supremo de Declaratoria de Capital Folklórica de Bolivia que reconoce al Gobierno Municipal y al Comité Departamental de Etnografía y Folklore como responsables en la organización del Carnaval, que luego fue elevado al rango de Ley 602 donde se incluye a la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO).

    La iniciativa de creación del Comité de Etnografía en todo el país partió de varias instituciones culturales de Oruro, con el fin de aunar esfuerzos entre aquellas dedicadas a la investigación de música, folklore, etnografía y los saberes populares, de esta manera el ministerio establece la constitución de este ente.

    Conjuntos folklóricos, la Universidad Técnica de Oruro (UTO), el Conjunto Típico Sajama, el Instituto de Recopilación de Música Boliviana, la Prefectura del Departamento, hoy Gobernación, el Gobierno Municipal y otras instituciones fueron las que tuvieron representación en el Comité siendo su primer presidente Hugo Revilla de la UTO. Pero hasta que se formalizara la posesión del directorio fungía como presidente Ad hoc, el ilustre orureño, Josermo Murillo Vacareza y como secretario el investigador Víctor Flores Barrientos.

    Se destaca la presencia en sus primeros años de Luz Aydée Ramos que a nombre del Comité registró las melodías de la Diablada para el departamento de Oruro.

    Por otro lado se destaca el aporte valioso de investigadores como Víctor Flores Barrientos, Adán Rioja Pérez, Alberto Guerra Gutiérrez, Estanislao Aquino, José Luis Zabalaga, Flora Herbas de Verduguez, Oscar Elías Siles, Hugo Revilla y Elías Delgado, que en su momento aportaron para el engrandecimiento de la institución y particularmente del Carnaval de Oruro permitiendo la formación de la Asociación de Defensa de los Conjuntos Folklóricos, ahora ACFO.

    El trabajo de estos valiosos hombres y mujeres tuvo como resultado el reconocimiento a la ciudad de Oruro como Capital del Folklore de Bolivia, además que cuyos aportes permitieron armar la carpeta de Reconocimiento del Carnaval de Oruro como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

    El comité ha contribuido en la publicación de cinco volúmenes de la revista especializada “Folklore=folklore” y actualmente en la preparación de un número de la Revista “Etnofolk”.

    En sus 55 años de existencia, esta institución jamás recibió una condecoración o reconocimiento de parte de las autoridades, que conociendo el gran aporte que hace a la cultura orureña, seguramente pensarán en agradecer a quienes son parte de esta institución, por su denodada y loable labor, sin esperar nada a cambio.

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    Los 25 años de J’acha Mallku

    J'acha Mallku
    El grupo folklórico boliviano Jach’a Mallku celebrará sus bodas de plata de trayectoria musical, a través de dos conciertos en el Teatro Achá.

    Los días 9 y 10 de mayo, los ambientes del Teatro Achá adquirirán un aire festivo porque Jach’a Mallku rendirá un homenaje al público que -a lo largo de 25 años – respaldó su música.

    Para expandir dicha intención, los integrantes optaron por organizar una gira aniversario a nivel nacional y ahora es turno de Cochabamba, según refiere el representante de Jach’a Mallku, Edson Rivera.

    NOVEDADES La corta temporada especial, que inicia hoy, tendrá dos etapas.

    La primera está orientada a la difusión de los cortes musicales de su nueva placa discográfica -que titula “Un cuarto de siglo” y tiene diez piezas.

    La segunda, es para recordar canciones que marcaron la trayectoria en la carrera artística de Jach’a Mallku.

    Además, para amenizar el espectáculo los organizadores invitaron a elencos de baile iconos de Bolivia, como los caporales San Simón, morenada Cocani, morenada Central de Oruro, entre otras.

    “Serán dos noches singulares en las que habrá derroche de talento y ante todo pasión por el folklore”, agregó Rivera.

    COSTO Para los amantes de la música boliviana, la venta de entradas está disponible a partir de las diez de la mañana de hoy o bien media hora antes del concierto. El costo en platea baja es de Bs 50 y en platea alta Bs 35, además durante el evento estará disponible el nuevo material discográfico del grupo.

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  • musica boliviana

    Oruro palpitó bolivianidad en torno a la Virgen y al Carnaval

    oruro2013
    Oruro, fue centro de atención incluso en el contexto internacional, pues a una altura de 3.706 metros sobre el nivel del mar, danzarines, músicos y público, se entremezclaron en un pálpito de bolivianidad en torno a la Virgen del Socavón, deidad inspiradora de la principal fiesta folklórica devocional de Bolivia como es el Carnaval, consagrado como una verdadera Obra Maestra del Patriminio Oral e Intangible de la Humanidad y recientemente reconocido como Patrimonio Inmaterial de la Comunidad Andina de Naciones.

    Las barreras políticas, la rivalidad y las diferencias regionales respiraron alivio al ritmo de la tradición, la música y el orgullo de pertenencia a un país rico en cultura y espiritualidad.

    INICIO

    La imagen de la Virgen Patrona del Folklore Boliviano, fue llevada en hombros, por mujeres de la cofradía de la Asociación de Conjuntos del Folklore de Oruro (ACFO) que fue recibida con incienso, oración, pétalos de flores y aplausos a lo largo del recorrido de casi cuatro kilómetros, por los que transitaron miles de danzarines en una peregrinación danzada.

    Los devotos llegaron a los pies de la Virgen del Socavón para rendirle pleitesía, agradecerle sus bondades y pedirle sus bendiciones.

    Todo se inició a las 06:40 horas de ayer, cuando una comitiva de monaguillos y laicos abrieron paso a la imagen de la Virgen del Socavón. Muchos recibieron a la imagen de la Virgen de pie, rezando junto con los religiosos.

    Detrás estuvo el obispo de la Diócesis de Oruro, Cristóbal Biálasik, que a su paso bendecía a las personas haciendo la señal de la cruz.

    El ministro de Culturas, Pablo Groux, quien era parte de la comitiva de autoridades, dio la bienvenida a todos los que visitan Oruro con motivo de su Carnaval, y recomendó que la fe que tienen los danzarines y todos los creyentes, no se quebrante.

    “Desde el Ministerio de Culturas tenemos políticas para promocionar el Carnaval, para preservarlo y mostrarlo al mundo como un destino turístico”, dijo el ministro.

    El presidente de la ACFO, Jacinto Quispaya, expresó su emoción porque una vez más se hace realidad el majestuoso Carnaval de Oruro, impulsado por la fe y devoción a la Virgen del Socavón.

    Asimismo, la alcaldesa, Rossío Pimentel Flores, señaló que se observó mayor afluencia de turistas, por lo que se ha trabajado mucho en cuanto a la infraestructura de la ruta, para brindar realmente lo necesario a quienes bailan y a los que son espectadores.

    Entre las autoridades también se encontraba la presidenta del Comité Cívico de Oruro, Sonia Saavedra, que indicó: “Esta es la festividad más hermosa, participar de la peregrinación junto a la Mamita del Socavón, desde el Comité Cívico desear un feliz carnaval a toda la ciudadanía boliviana y a todos los que nos visitan, porque verán que Oruro tiene el mejor Carnaval del Mundo”.

    ESPECTÁCULO Y FE

    Los danzarines hicieron su ingreso sacando fuerza de su fe para continuar con su camino hasta el Santuario del Socavón, donde mantuvieron una conversación personal y silenciosa con su inspiradora: la madre de Jesús, luego pasaron de rodillas, en señal de respeto, ante el altar la Virgen María en su advocación de la Candelaria.

    Muchos con incontenibles lágrimas que brotaban por la profunda emoción con la que cada participante vive la fe. Fatigados, pero con la promesa cumplida de bailar para ella.

    El espectáculo que brindaron los danzarines, por sus trajes, coreografía, colorido y alegría, estuvo reforzado con la presencia de las bandas de música, que definitivamente hicieron vibrar al público, que cantó y bailó con cada tema interpretado.

    Si bien amaneció con el cielo nublado y con mucho frío, poco a poco el clima fue mejorando, pero en horas de la noche nuevamente se presentaron chubascos y tormentas eléctricas, aunque no impidió que los devotos continúen su peregrinación hasta llegar a los pies de la Reina del Folklore de Bolivia.

    Este año, por primera vez, cientos de turistas llegaron, por vía aérea, hasta la Capital del Folklore, para apreciar el Carnaval boliviano más grande y que resume a una pujante nacionalidad.

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  • musica boliviana

    Más de 6 mil músicos hicieron retumbar Oruro a ritmo de carnaval

    oruroEl presidente Evo Morales afirmó, en la inauguración del evento, que el Festival de Bandas, que es uno de los números centrales del tradicional Carnaval de Oruro, muestra al mundo la riqueza de la música folklórica boliviana.

    El Jefe de Estado, que en su juventud fue trompetista de la Banda Imperial de Oruro, felicitó la iniciativa de los músicos y de los organizadores que desde hace 12 años reúnen en la Plaza Cívica a miles de artistas que interpretan canciones populares de todas las regiones del país ante miles de visitantes.

    ‘A quienes crearon el festival de bandas felicidades, no se equivocaron y a todos los dirigentes, felicidades. De esta manera mediante ustedes Bolivia sigue siendo conocida a nivel mundial’, aseguró.

    El Primer Mandatario afirmó que ‘es lindo’ ser músico y aseguró que se siente orgulloso de las bandas que, a su juicio, son parte fundamental del Carnaval de Oruro, reconocido por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

    ‘El carnaval de Oruro no hubiera si no fueran nuestras bandas del departamento de Oruro por eso mis respetos y admiración, para que sigan poniendo en alto el nombre de Oruro y de Bolivia’, complementó.

    A su juicio, el festival de bandas, que este año contó con la participación de músicos alemanes, es también un vehículo importante para que los bolivianos en el exterior, mantengan vivas sus tradiciones y su gusto por la música nacional.

    En ese marco, el Jefe de Estado comprometió todos los esfuerzos para mejorar la infraestructura de la Avenida Cívica, escenario del Festival de Bandas. ABI

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  • conciertos musica boliviana yalo cuellar

    Consulta previa con Yalo Cuéllar en el municipal

    Este jueves 19 y viernes 20 de abril, el cantautor chaqueño se pondrá a tono con algunas formas de Consulta Popular para editar su próximo disco, por ello consultará al público que asista a sus conciertos, si las canciones fueron de su agrado para luego llevarlas al disco. Cuéllar aprovechará el momento para interpretar temas ya conocidos y, como siempre, bailará algunas de sus chacareras. El evento se llevara a cabo en el Teatro Municipal ubicado en la calle Indaburo esquina Genaro Sanjines, a partir de las 20:00 horas.

    Sadi Jorge Cuellar M. más conocido en nuestro medio como Yalo Cuellar, nació en Provincia de Gran Chaco, Tarija, Bolivia, 26 de diciembre de 1963. es un compositor e intérprete boliviano.

    Carrera musical Empezó a tocar a los 8 años y a los 11 estaba ya participando en el Festival de la Tradición Chaqueña y otros festivales regionales. Más tarde forma un dúo con Elmer Acosta denominado Canto Sur. En la ciudad La Paz, integra varios grupos musicales. Junto a Mario Díaz, Julio Cesar Figueroa, Oscar y Mario Villena conforman el grupo Los Cantores de Méndez, interpretando música del departamento de Tarija actuando en diferentes peñas.

    Luego en 1984 obtuvo el segundo lugar en un Festival de la canción Universitaria en la Universidad Mayor de San Andrés de la ciudad de La Paz junto a Mario Díaz conformando el dúo Latinoamericano. En 1986 se une con Toto Vaca en un dúo que lleva el nombre de ambos; con quien lograría grabar su primer disco Larga Duración en la empresa Discolandia titulado “Quiero ir al Chaco”, en ritmo de cuecas, chacareras, coplas, zambas, chamamés y canciones.

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  • danzas

    Danzas de niños para niños

    El elenco infantil del Taller de Danzas Fantasía Boliviana se suma al festejo del Día del Niño, con un espectáculo a ritmo de zapateo mexicano, merengues, tango y coreografías de los nueve departamentos del país. Más de medio centenar de pequeños bailarines mostraran su particular gracia y simpatía en el Teatro “Modesta Sanginés” de la Casa de la Cultura este miércoles 18 y jueves 19 de abril a partir de las 19:30.

    Son diversas y variadas las danzas que esta fantasía infantil llevará a escena, transportando al público hasta otros países. Así, la cumbia colombiana, el merengue de Puerto Rico, el paso doble de España o el jarabe tapatío de México, serán interpretadas con el arte y talento característicos del reconocido Taller de Danza “Fantasía Boliviana”.

    El objetivo del taller “Fantasía Boliviana” dirigido por José Farfán, es el de encaminar a los pequeños por el gusto hacia los bailes regionales e internacionales a fin de que tomen conciencia sobre la importancia de la recuperación y reconocimiento de la identidad nacional, como de la cultura de los países vecinos.

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