musica boliviana

Tinku, hoy es una danza urbana y callejera acuñada en el carnaval

La danza del tinku es una creación de los centros urbanos, pues no existe esa expresión entre los pueblos indígenas del sur del país. La “danza callejera”, dice el folklorista Arturo Herrera, es una fusión que toma la indumentaria del encuentro ceremonial de ayllus y a la vez toma la música de la q’ata, otro festejo de inicio de la siembra.

En una conferencia organizada por el Comité de Etnografía y Folklore de Oruro, realizada la pasada semana, Herrera explicó que el tinku inicia la época de siembra, en la localidad de Aymaya, cerca de Chayanta, y en décadas pasadas terminaba con una decena de personas muertas, lo que a su vez implicaba buenos augurios para la producción agrícola. En el tinku participan principalmente los pueblos chullpa, chayantaca, laime, jucumani y sicoya, cuyos miembros acuden con su vestimenta ceremonial (monteras, banderas, adornos).

Esa fue la indumentaria que algunos artistas populares tomaron para sus presentaciones individuales en el Festival Nacional de la Canción Boliviana, realizado en Oruro, a principios de los años 70. Luzmila Carpio, por ejemplo, dio pautas de la vestimenta de la mujer de Norte Potosí.

Con base en esa expresión se armó por primera vez la “danza callejera” del tinku, en Oruro, en 1981, con el grupo Tolq’as (yernos) como la fraternidad más antigua.

En ese contexto, Arturo Herrera afirma que la danza urbana o danza callejera del tinku es una fusión de la vestimenta ritual del encuentro de pueblos indígenas y de la música de la celebración de la q’ata. Esta última una tonada nortepotosina, suave, que se acompaña con zapateos ligeros y movimientos acompasados de las mujeres (los hombres tocan los instrumentos musicales, principalmente de viento). Sin embargo de ello, tanto la música como los pasos de baile son el origen de la música y danza del tinku urbano.

En ningún caso en las poblaciones indígenas se manifiestan los movimientos acrobáticos, los golpes de las monteras (cascos de cuero) contra el suelo, las figuras coreográficas complicadas ni tampoco la expresión danza-enfrentamiento-danza que existe en la puesta en escena de la danza callejera.

Herrera explicó que esta expresión es otra demostración más de que el Carnaval de Oruro es el escenario de representaciones y creaciones urbanas, es decir es creación folklórica de los sectores citadinos. La investigación de Herrera se apoya en registros audiovisuales tanto del encuentro entre ayllus como de la q’ata.

Para contactar con Arturo Herrera, escribir a informaciones@sobodaycom.org

Llajtaymanta lanza nuevo video

“El nuevo video está protagonizado por Olivia Pinheiro. Si bien muestra una narración basada en el amor y el desamor, lo central del clip es la danza de la morenada”, comentó Orlando Andia, miembro de la agrupación.

En cuanto a la ropa casual que los músicos visten en algunas escenas, Andia indica que se quiso hablar el lenguaje de la juventud, lo que no quiere decir que dejen de lado su uniforme tradicional que tiene el aguayo en el pecho.

Olivia Pinheiro expresó que se siente orgullosa de haber participado en el videoclip, porque se muestra al mundo la cultura boliviana. “Para la grabación en Oruro, llevé el traje típico con el que participé en el Miss Universo, el cual representa a una paraba”, detalló.

“Evidentemente, también tenemos la intención de llegar a otros mercados (en este caso, el cruceño), ésa es definitivamente la aspiración de todos los artistas”, afirmó el músico. Andia, además, expresó su deseo de que la canción No te quiero ver se convierta en un hit musical del Carnaval, como lo fuera El Chiru Chiru hace 10 años.

Asamblea destaca 40 años de aportes de Los Kjarkas

La Asamblea Legislativa Plurinacional declaró, ayer, a Los Kjarkas “Institución musical meritoria de Bolivia”. El reconocimiento se plasmó en la Resolución 62/201, que resalta que el grupo folklórico se convirtió en el embajador de todos los bolivianos en el mundo a través de canciones como “Bolivia”, que es considerada un himno.

El proyecto fue presentado en la Asamblea Plurinacional por el diputado Mauricio Muñoz Encinas, quien consideró oportuno destacar los 40 años de aporte musical de Los Kjarkas. El reconocimiento fue entregado por el presidente de la Asamblea Legislativa, Héctor Arce Zaconeta, en nombre de la comisión de Naciones Indígenas, Originarias y Campesinas.

Castel Hermosa, uno de los creadores del grupo, agradeció el reconocimiento y en una breve remembranza del grupo dijo que Los Kjarkas nacieron para ser una corriente musical. “El éxito no ha venido del cielo, sino ha sido fruto de un trabajo tesonero, constante y de perfeccionamiento”, contó Castel Hermosa.

Lo que comenzó como un sueño de los hermanos Hermosa de Capinota es ahora el grupo de música folklórica más importante del país. Según el fundador de Los Kjarkas, el reto del grupo fue mejorar los ritmos de cueca, taquirari, chuntunkis y huayños a través de la incorporación de instrumentos y melodías del incario.

“Hemos rescatado la música de nuestros abuelos, que estaba condenada a archivarse y desaparecer”, comentó Gonzalo Hermosa. Después de 40 años de trayectoria, Los Kjarkas consideran que el esfuerzo ha valido la pena, porque “ya no somos los hermanos menores de la música, sino que somos iguales”.

En el epílogo del homenaje, el presidente de la Asamblea compartió con el público sus vivencias con la música de Los Kjarkas y concluyó: “Son el grupo más representativo de Bolivia y han sabido difundir nuestra música con una solvencia extraordinaria: representan la nacionalidad, porque tienen una canción para cada departamento”.

Los Kjarkas nacieron en 1961, sin embargo, sus fundadores consideran que sus actividades comenzaron mucho antes. No obstante, su proyección internacional comenzó tras la grabación de su primer disco en México.

El grupo recordó, con una mezcla de sentimientos, lo difícil que fue comenzar a tocar la música folklórica en un momento en que era menospreciada y encarar el reto de perfeccionar la interpretación de las canciones de manera diferente, sin perder la esencia y tocando temas universales.

Eclipse de Sikus Bolivia

Música para la mente hecha con el corazón es la más reciente propuesta de la agrupación creadora de una fusión andina.

Sikus Bolivia, considerado como un grupo que aporta a la cultura boliviana, presentará su nueva producción musical titulada E.c.l.i.p.s.e., este 7 de diciembre en instalaciones del Musef, a partir de las 19.00.

El disco. La producción tiene diez composiciones musicales de alta calidad: Eclipse, Silencio, En solidaridad, Ilusión Herida, Kalasasaya, Sikura, 500 años, Callejón de las viudas y Santa Helenita y El encuentro, entre otros, muestran una mezcla de música andina, neofolclore y rock progresivo.

Trayectoria. La agrupación musical folk rock progresivo Sikus Bolivia fue fundada por bolivianos en 1990 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Participó como representante nacional en varios festivales, así como en conciertos de organización propia. Uno de los más grandes logros del conjunto fue tocar en el Pentágono para la alta esfera militar de los Estados Unidos. Allí obtuvo un prestigioso reconocimiento.

El estilo característico de la agrupación se basa en la destreza y virtuosidad jamás vistas en la ejecución de los instrumentos de viento como las maltas, sancas, toyos y quenas. También usa charangos y guitarras.

Durante un retiro musical de los escenarios, el grupo experimentó con sonidos en sintetizadores y efectos en instrumentos nativos bolivianos. El sonido digital se incluye en el nuevo producto de la mano del maestro compositor Jorge Komori y fue grabado en sus propios estudios.

Integrantes. El grupo, conformado por José Vargas (voz y coros), Jorge Komori (guitarra electroacústica), Raschid Alba (charangos), Óscar Escóbar (guitarras eléctricas y coros), Edu Sánchez (bajo eléctrico), Robby Sánchez (batería y percusión), promete un estilo de música fusión para todo tipo de público.

2 años trabajó el grupo para conseguir este nuevo material proyectado al rock autóctono.

Los Kjarkas se presentarán en Santiago de Chile el próximo 1 de octubre

El Teatro Caupolicán anuncia la visita a Chile del grupo de folklore andino, más importante de Bolivia. Los Kjarkas se presentarán el sábado 1 de octubre a las 21 horas, según la publicación de biobiochile.cl.

La palabra Kjarkas significa fuerza o fortaleza. Este grupo surgió en 1965, y según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la música autóctona. Esta que hoy en día es conocida en América Latina y en gran parte del mundo.

Los Kjarkas son indiscutiblemente el grupo más representativo de Bolivia, no sólo lograron traspasar fronteras sino que con su música consiguieron llegar a miles de personas convirtiéndose así en parte de sus vidas, tocando sus corazones y su sentimiento.

Durante su carrera artística han pasado muchos integrantes desde su formación, pero han logrado mantener su sello típico, su estilo propio y autóctono.

En el año 1976 publicaron y graban su primer álbum en la ciudad de México, denominado “Bolivia”, bajo el sello discográfico Heriba. Este disco contempla nueve sencillos en su mayoría composición de Gonzalo Hermosa. Entre estas composiciones destaca el sencillo del mismo nombre, canción emblemática que compone a su país que pasado el tiempo se convierte en un segundo himno nacional.

La cita es este sábado 1 de octubre en el Teatro Caupolicán, y las entradas, que van desde los 8 mil pesos hasta los 15 mil pesos, pueden ser adquiridas a través del sistema Ticketmaster.

Llorando se fue, el mito boliviano

La composición se hizo famosa en el mundo.

Con permiso de sus autores o sin él, Llorando se fue pasó a la historia. Después de casi tres décadas, aquel tema que se compuso para completar un álbum, hoy es referente de un país y está en la memoria de propios y extraños.

El grupo los Kjarkas, que se fundó en 1965 en Capinota, Cochabamba, no imaginó que el tema compuesto en 1982 por los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa llegaría a ser plagiado después de siete años de ser escrito.

El inicio. Según EFE, el productor francés Olivier Lorsac y el griego Jean Karakos tomaron la letra de la canción sin permiso de los Kjarkas, la tradujeron al portugués y la comercializaron en ritmo de una lambada que promocionó el grupo Kaoma y fue más famosa que el tema original.

En octubre de 1989, Mario Ágreda, del Movimiento Indio en Europa, denunció el plagio. “No queda duda. No es que ambas composiciones se parezcan, es que son iguales”, dijo en el periódico español El País.

Los hermanos Hermosa lograron, después de un proceso judicial, que se les reconociera como verdaderos autores del tema, pero se desconoce la cifra dictada por daños y perjuicios. La agencia EFE refiere que los Hermosa no imaginaron que la canción tendría varias versiones en español, inglés, japonés y portugués, ni que se venderían cerca de 18.000.000 de copias de ella. Ulises cuenta que el tema fue escrito para añadir al disco Canto a la mujer de mi pueblo, del que se desprende Llorando se fue.

Canción con sentimiento. En declaraciones a la agencia, Gonzalo Hermosa cuenta que Llorando se fue está dedicada a la persona que te abandona. El vocalista asegura que con ese tema, los Kjarkas han contribuido al género musical de la saya afroboliviana, pues otros grupos empezaron a explorar el ritmo.

Después de 24 años, en 2006, los reggaetoneros Wisin y Yandel fueron acusados por el plagio del tema en la canción Pam Pam. Ellos aseguran que se inspiraron en la agrupación brasileña Kaoma. Les sigue Don Omar, quien tomó la letra en su disco Taboo. A la lista se suma Jennifer Lopez, quien grabó la canción con el título On the floor junto a Pitbull.

1982 Fue el año en el que Ulises Hermosa compuso la canción. Gonzalo le dio un toque final.

Llorando se fue, una canción simple y armónica. Para el compositor Gonzalo Hermosa, la clave del éxito de la canción se debe a su “simplicidad y armonía”, porque, asegura, “a veces las cosas complicadas no llegan a las mayorías”. La cantante Enriqueta Ulloa coincide con Hermosa al afirmar que dentro de lo simple está lo bello, y ese es el caso de la canción de los Kjarkas, con su melodía “pegajosa” y su “letra bonita”.

Canción que llega al corazón. Ulloa agrega que la canción refleja lo que a todo humano le pasa. “Es un tema sencillo, lindo, con un ritmo originario de los bolivianos”. El aún líder de la banda Azul Azul, Fabio Zambrana, tiene una opinión similar a la de Ulloa. Llorando se fue “tiene una melodía muy pegajosa y una letra simple”, y añade que el compositor necesita escribir sin ninguna presión y hacer de la escritura un hábito.

El colorido y la juventud se lucen

Las autoridades del Gobierno y municipales acompañaron a los jóvenes.

Al ritmo de la morenada de Valeno, el pujllay de Llajtaymanta y los sicuris de Italaque, unos 15.000 estudiantes lucieron colorido y juventud en la vigésima cuarta versión de la Entrada folclórica de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).

Ayer, desde las 09.30, los universitarios coparon las avenidas Montes, Mariscal Santa Cruz, Camacho y Bolívar, que, a su vez, congregaron a más de un millar de personas que disfrutaron de la jornada folclórica. El Pakhochi, una danza autóctona del altiplano, y los macheteros, que representan al oriente del país, arrancaron aplausos durante su recorrido hasta llegar al palco oficial, donde autoridades del Gobierno central y municipal se dieron cita.

Los representantes de la principal casa de estudios superiores de La Paz resaltaron con su juventud las diversas danzas del país, además de recuperar otras cinco autóctonas, como la tonada chicheña, lecos, macheteros, mimulas y jisk’a l’aquitas.

Patrimonio. La fiesta folclórica estudiantil, que este año fue declarada Patrimonio Nacional Vivo e Intangible de Bolivia, contó también con la participación de las principales bandas de música que mostraron una espectacular coreografía y contagiaron con su música a todos los presentes. La rectora de la UMSA, Teresa Rescala, bailó al ritmo de los calcheños de la facultad de Farmacia y Bioquímica.

La Entrada Universitaria, al igual que otras, generó un importante movimiento económico con el comercio informal.

Mediante Ley Nº155: Declaran “Patrimonio Cultural de Bolivia” a Entrada Universitaria

“Dejamos de ser simples jóvenes que bailan en una entrada folklórica, ahora somos protagonistas de la cultura y de la música boliviana”, dijo el directivo Luis Sempértegui.

La Entrada Folklórica organizada y protagonizada por alumnos de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) fue declarada ayer, Patrimonio Cultural, vivo e intangible de Bolivia mediante la promulgación de la Ley Nº155, informó a EL DIARIO Luis Sempertegui, fundador de esta exhibición.

Comentó que “los universitarios se sienten orgullosos porque su Entrada ya es un patrimonio de los bolivianos”.

“Dejamos de ser simples jóvenes que bailan en una entrada folklórica, ahora somos protagonistas de la cultura y de la música boliviana, que este año, más que nunca será mejor representada”, dijo.

Además señaló, que este acto de cultura es un ejemplo que deberán seguir todas las universidades con motivo de rescatar el sentido vivo de expresar el folklore boliviano.

ENTORNO

También recordó que : “la Entrada Universitaria tuvo sus inicios el 5 de marzo de 1988, con una primera exhibición de nueve fraternidades que interpretaron los más típicos bailes de aquella época.

“Esta corriente de cultura se fue multiplicando rompiendo los tabúes de que este tipo de expresiones era solo para ciertos sectores de la población”, aseguró.

Dijo que en todos estos años se trabajó mucho y con actitud, generando cambios hasta realizar una actividad extra curricular que ahora genera ingresos económicos y mueve a multitudes.

REGLAMENTO Y LEY

Explicó que con esos antecedentes y el paso de dos décadas que dieron rienda suelta a la festividad de los universitarios, la Entrada ya cuenta con un reglamento que fue creado para crecer y consolidar las normas que deberán acatar los universitarios, además comento que el Reglamento es una medida institucional, para que el desarrollo de la Entrada Universitaria se adecue a la magnitud del evento porque ahora ya es “Patrimonio Cultural” del país.

ENTRADA UMSA 2011

Sempertegui aseguró que para esta versión que se desarrollará el próximo sábado, son 73 grupos de fraternidades que se formaron de las carreras universitaria que realizarán un despliegue desde horas 08:00, por las calles céntricas de la ciudad.

“Este año, la actitud de los jóvenes deberá ser intachable, se debe respetar las normas y evitar el consumo excesivo de alcohol, además del uso de material silvestre en sus trajes, que puedan dañar al medio ambiente”, remarcó.

AUTONOMÍA UNIVERSITARIA

Finalmente Sempértegui dijo que ayer fue un día similar a aquel cuando se festejó la autonomía universitaria.

“Ahora festejamos la declaración de la Entrada como ‘Patrimonio Cultural’, lo que es un orgullo para todos los universitarios que trabajamos por esta casa superior de estudios”, dijo.

Singani boliviano de Llajtaymanta

En sus 25 años de vida artística, la agrupación promociona su nuevo disco, que incluye 10 temas con variados ritmos.

El arenal cruceño, selvas exóticas del Chapare y lindas chicas son los escenarios y personajes que se observan en el nuevo videoclip Singani boliviano, del grupo Llajtaymanta. La canción es el primer tema de su reciente disco, 25 años de Llajtaymanta.

Según Orlando Andia, vocalista y representante del conjunto, quien viajó ayer junto con toda su comitiva hasta Argentina para la promoción de su reciente producción, este disco tiene una variedad de ritmos, entre ellos el tinku, la morenada, la cueca y el huayño.

Video con tomas en cochabamba y santa cruz.

Andia destaca que en la producción de su nuevo video se pone énfasis en los sitios paradisiacos que tiene Bolivia, en particular el Chapare de Cochabamba y los arenales de Santa Cruz.

Respecto del ritmo Singani boliviano, tiene un “toque juvenil”, lo que se hace evidente en las imágenes del video, que por cierto se encuentran en la página de youtube.com. “Hemos estilizado el ritmo para que sea más bailado para los jóvenes; el huayño es el mismo, sólo que tiene un toque juvenil”. La producción fue de la mano de Ángel Araníbar, quien se “inspiró en mostrar la belleza de la mujer boliviana y nuestros paisajes”, describe el vocalista de Llajtaymanta.

Diez canciones, un regalo para los seguidores. El disco tiene una tapa de lujo, destaca Andia, y se rescata a compositores como Álvaro Álvarez y Gonzalo Guzmán, exintegrante del grupo y creador de Singani boliviano.

Al igual que el primero, los restantes nueve temas tienen títulos sugerentes, como la morenada No te quiero, que, según el cantante, en dos meses tendrá su propio video. También la cueca Cuando llegues a Tarija; el tinku Traicionera; la canción Plegaria a la Virgen del Socavón. “Ésta es la primera plegaria oficial que se ha dedicado a la Virgen”.

A las anteriores se suman en ritmo de chuntunki el tema Enamorado, la canción Pienso en ti, que habla sobre los 25 años del grupo. Este disco también incluye una selección de música latina interpretada a capella.

El grupo promocionó su disco en Oruro y Cochabamba. “Los siguientes meses suspendimos por el frío”, dice Andia. Pero el compromiso de la actuación continúa. Llajtaymanta estará el 28 de agosto en Santa Cruz, el 2 y 3 de septiembre en Sucre y el 16 y el 27 de octubre en La Paz.

25 años cumple el grupo orureño. Cada 7 de abril, el grupo festeja como debe ser: a lo grande.

Venezuela celebrará semana de la cultura boliviana

Venezuela homenajeará y realzará lo mejor del arte boliviano desde el domingo próximo con muestras de artesanías, literatura, conferencias y proyecciones de películas del hermano país suramericano, se conoció hoy aquí.

Las actividades por la semana cultural se iniciarán en el capitalino Museo de Bellas Artes con la demostración de tradiciones populares de esa nación andina como el baile folklórico de Tinku, que en quechua significa encuentro y en aymara es ataque físico.

Esa expresión ancestral es una mezcla de rito ceremonial, costumbre, filosofía y religión de los pueblos originarios para su devoción mística.

La actividad denominada Tinkus 100% boliviano se realizará de manera simultánea en 36 ciudades de 16 países, entre ellos Argentina, Brasil, Chile, México, Estados Unidos, España, Francia, Holanda, Italia y Reino Unido para defender la soberanía de esa manifestación.

Según el cronograma, el público disfrutará en los próximos días de exposiciones fotográficas y de artículos textiles de ese territorio, así como de conferencias y un ciclo cinematográfico.

El sábado 6 de agosto habrá una gala en el teatro Teresa Carreño, de esta capital, con la agrupación boliviana América Llajta y Danzas Quyllur Tusuy.

La clausura contemplará la colocación de una ofrenda floral ante el monumento de El Libertador en la Plaza Bolívar de Caracas.

Esta es la octava semana de amistad con los pueblos que celebra Venezuela. La anterior fue en homenaje a Ecuador.

Esa iniciativa es parte del plan previsto este año por el Ministerio de Cultura en pro del fortalecimiento del proceso integracionista regional, los lazos de fraternidad y el intercambio con los países amigos de Caracas.

Entradas folklóricas son motivo de investigación

El Gobierno Autónomo Municipal de La Paz, a través de la Oficialía Mayor de Culturas, convoca al Concurso Municipal de Investigación “Nuestra Historia Desde Miradas Jóvenes” en su décima versión, destinado a promover la investigación de distintos fenómenos sociales, culturales y de otra índole, por parte de jóvenes estudiantes de la ciudad de La Paz.

La temática planteada para esta versión esta enmarcada en los “Festividades y Fiestas Folklóricas de Mi Barrio”, en un intento de ver, estudiar y analizar histórica y/o antropológicamente todas las particularidades de Festividades o Fiestas Folklóricas que suceden en determinados barrios o zonas, teniendo en cuenta además que las verbenas, dianas, convites, novenas, prestes, recepciones sociales, pre-entradas entre otras, forman parte de estas celebraciones donde intervienen diferentes actores sociales surgidos a partir de creencias colectivas.

Podrán participar jóvenes de 16 a 19 años, quienes deben conformar un equipo de investigación mixto compuesto por tres a seis compañeros pertenecientes a Unidades Educativas, organizaciones juveniles, universidades y/o grupos de amigos. Para fines administrativos, cada equipo debe contar con un representante.

El Municipio Paceño otorgará un premio de bs. 3.000 correspondiente al mejor trabajo de investigación del concurso, obra que será tomada en cuenta para ser publicada en las revistas municipales de culturas. En tanto, el segundo puesto será premiado con bs. 2.000 y bs. 1.000 para el tercer puesto. Asimismo, los grupos ganadores recibirán un Diploma de Honor.

El Jurado Calificador estará conformado por personalidades escogidas por la Oficialía Mayor de Culturas, quienes emitirán su veredicto hasta el jueves 13 de octubre. La entrega del premio y reconocimientos de forma pública se efectuará en la Gala Cultural 2011, a realizarse el último trimestre de la gestión.

La participación en el concurso es gratuita y la presentación de los trabajos de investigación se recibe hasta el lunes 3 de octubre en la Unidad de Promoción del Folklore y las Artes Populares (2do Piso del Cine Teatro Municipal “6 de Agosto”), en horarios de oficina.

El jueves 11 de agosto a partir de las 16:00, se realizará una Reunión de Aclaración sobre el concurso, destinada a absolver preguntas de los participantes. La misma, tendrá lugar en el Salón Humberto Viscarra, ubicado en el 5to Piso de la Casa de la Cultura “Franz Tamayo” (calle Potosí esquina Mcal. Santa Cruz).

Para mayor información acerca de la convocatoria del concurso y detalles técnicos de su entrega puede dirigirse al lugar de recepción de los trabajos, comunicarse al teléfono 2-440709 o al correo electrónico vida.tedesqui@lapaz.bo.

NEYZA en Concierto REENCUENTRO Tour Bolivia 2011

Desde el lanzamiento al mercado del nuevo CD de NEYZA titulado REENCUENTRO, el cual se lo viene promocionando de manera física y virtual a nivel mundial, llega finalmente el momento en arribar a su tierra natal para la presentación y gira de este destacado material.

El concepto del propósito “NEYZA en concierto REENCUENTRO Tour Bolivia 2011″, se basa en la diversidad que encierra este maravilloso país andino, tanto en su cosmovisión, sincretismo, sociedad, cultura y geografía, lo cual hace factible de presentar un variado material que refleje la unión y el reencuentro de bolivianos y latinoamericanos a través de este evento musical.

De esa manera, los objetivos de NEYZA hacia su público con este “Tour 2011″, son continuar, dirigir y plasmar su producción con el mejor esfuerzo que encierre un símbolo de identificación hecho con el mas grande cariño por Bolivia en el exterior. REENCUENTRO el CD incluye las raíces de la música tradicional boliviana, como lo hicieron y hacen otros talentos bolivianos.

El proyecto de presentaciones bajo el liderazgo de NEYZA, conlleva un equipo profesional de gente entre músicos, bailarines y técnicos que han estado detrás de este anhelo trabajando en varios lugares del mundo así como en Bolivia por más de dos años.

Hector Meriles A, guitarrista y compositor, es el director artístico de esta producción que acompaña a la mencionada cantante en este viaje, así como un grupo de los más talentosos músicos bolivianos reunidos para este espectáculo.

NEYZA, se presentará en tres importantes ciudades de Bolivia con únicas actuaciones. La Paz 29 de Julio Casa Municipal de Cultura, Cochabamba 2 de Agosto Teatro Acha y Oruro 12 Agosto en Casa Municipal de Cultura.

“NEYZA en Concierto REENCUENTRO tour Bolivia 2011″ es una gira en la inigualable voz de NEYZA, un homenaje al corazón de América en su aniversario, Bolivia!

Músicos en la gira de Neyza:

Guitarra y dirección: Hector Meriles
Guitarra: Jorge Villanueva
Charango: Saúl Callejas
Quenas: Juan Carlos Mamani
Zampoña: Felix Rodriguez
Bajo: Edwin Mendoza
Percusion: Leonardo Egusquiza.
Bateria:Victor Hugo Guzmán

Músicos y artistas invitados:

Josúe Córdova
Nano Sandoval
Grupos y Ballets Invitados:
Danzart La Paz
Univalle Cochabamba
Caporales San Simón

Visite: www.neyza.com

Jacha Mallku, Savia Andina y Veneno le cantan a La Paz en la feria dominical

La Feria Dominical de las Culturas de este domingo 17 de julio traerá muchas sorpresas con reconocidos grupos musicales y elencos de baile folklórico dedicados a la efeméride paceña, desde las 10:30.

Jach’a Mallku, Savia Andina y Donato Espinoza, Veneno y otros artistas rendirán homenaje a la Gesta Libertaria de 1908 y regalarán a los paceños lo mejor de su repertorio, este 17 de julio en el marco de la Feria Dominical de las Culturas en El Prado desde las 10 horas.

Donato Espinoza abrirá la jornada en el escenario de las culturas. El reconocido charanguista lleva tres décadas de carrera promocionando innovaciones del diminuto instrumento con la maestría de los artistas apasionados por la música sobre todo instrumental. Probó el folklore, el jazz y la fusión, pero en esta oportunidad el artista hará hincapié en el folklore.

La fidelidad hacia las formas, melodías y ritmos tradicionales que caracteriza el trabajo del sexteto Savia Andina se escuchará en el mismo escenario al promediar el medio día. El grupo no es sólo la imagen de músicos con notable dominio de instrumentos nativos, sino un mensaje sonoro de auténtica significación. En Bolivia vive la música con fuerza, aunque sin la imponente estructura arquitectónica sonora de la música internacional. A lo largo de tres décadas, se ha constituido en uno de los grupos más representativos de la música boliviana.

La voz de Franz Chuquimia cerrará las actuaciones en ese espacipo con el estreno de sus últimas composiciones dedicadas a La Paz. Jach’a Mallku ha contribuido al repertorio paceño con una serie de morenadas que luego se popularizaron con otros grupos. Su actuación será una clara invitación al baile.

Muy cerca, en el espacio reservado a los adultos mayores, se tendrá la actuación de los grupos folklóricos Jupha y Llajta. Y en pleno Prado, la música tropical de Veneno, la música que difunden hace cantar y bailar a varias generaciones. Sin exclusión de edades ni estratos sociales el ritmo de Veneno arrastra a miles de fans cuya adrenalina inunda los escenarios donde interpretan temas de sus cuatro discos producidos en once años de carrera artística.

Para quienes leyeron o vieron las producciones cinematográficas de la clásica obra “Romeo y Julieta”, tendrán la oportunidad de acceder a una versión diferente en el espacio de Tribus Urbanas. Los personajes son bolivianos y la trama una adaptación de la lucha entre oficialistas y opositores.

La cueca paceña en versión de la coreógrafa Rosario Carazas, será una de las atracciones de la jornada dominical junto al elenco del Ballet “Ave María”, en el rincón de la danza.

En Escenario Iniciativas Artísticas estaránJorge Campero, Sharon Cordero y URBAndino. En la carpa de Folklore y Patrimonio Intangible la carrera de Artes de la UMSA montará una exposición de cuadros Illimani y erl pintor Roberto Mamani Mamani pintará illimanis en cuerpos desnudos.

Los pequeños escucharán cuentos interactuados por el grupo Saltimbanquis. Y como siempre se habilitarán los espacios de Literatura y Bibliotecas: Ajedrez, lectura, cuentos, libros. Al final el público podrá aproximarse a la Feria de los Derechos Humanos (mártires de las dictaduras).