conciertos

Jach’a Mallku y Paja Brava ofrecerán presentación gratuita en La Paz el domingo

Con un recuento de todos sus éxitos, los conocidos integrantes de Jach’a Mallku y Paja Brava, acompañados por el Ballet Folklórico del Colegio “Ave María”, se presentarán en el escenario principal de la Feria de las Culturas el próximo domingo en el paseo de El Prado de la ciudad de La Paz.

La presencia de los tres grupos buscará dar realce a la celebración de un aniversario de Radio Pasión que, desde su frecuencia modulada, está dedicada a la promoción y defensa del patrimonio cultural del país, informó hoy la Alcaldía paceña.

Después de mucho tiempo, Paja Brava tomará contacto con el público que gusta del folklore nacional. Aunque lo suyo se inscribe en este género, los músicos del grupo, que tiene una larga trayectoria, combinan su repertorio con música autóctona.

Franz Chuquimia, uno de los integrantes del grupo, dijo que la jornada servirá para hacer revivir sus mejores morenadas y chuntunquis, como un anticipo a la celebración del mes de fundación de la ciudad de La Paz (octubre).

Sus temas inspirados en la cotidianidad de la urbe, personajes, hechos, costumbres o simplemente dedicadas al amor, forman parte de sus discos que alcanzaron un nivel de popularidad que hace que sus canciones nunca pasen de moda o sean sobrepuestos por otros.

En el intermedio se tendrá la actuación de los jóvenes integrantes del Ballet “Ave María” dirigido por Mario Mérida, quien en 15 años ha logrado formar a varias generaciones de estudiantes de diversos ciclos del establecimiento boliviano-alemán. Por lo general sus coreografías se recrean y alimentan producto de constantes investigaciones, lo propio que la vestimenta de las danzas originarias.

La música folklórica no parará, pues en el Rincón del Adulto Mayor que se instalará muy cerca a la calle Colombia, se tendrá la actuación del Grupo Sol Mayor y el Ballet Folklórico Sentimiento Boliviano, además de la cantante Nena Zeballos, cuyas interpretaciones de valses y boleros son una clara invitación al baile entre las personas que visitan la Feria para recrear el espíritu.

Además, el elenco “De Colores Teatro” y el Segundo Intercolegial de Cuenta Cuentos, son los invitados del domingo en el espacio de las artes escénicas. En pleno Paseo se instalará el escenario Illimani Metal que recibirá a los grupos Sacrifice for Pride, Blood Rituals, Dream Shell.

El resto de los espacios recibirá en el caso de Tribus Urbanas a Viñetas con altura, Morphorigami y Proyecto Envolver, el reservado a la Literatura y bibliotecas estará con autores invitados, Feria del Libro Infantil (IBBY).

El folklore se tendrá la exposición de figuras folklóricas con elementos reciclados.

El Dúo Entre dos aguas y Sergio Antezana interpretarán sus cancines y otras de autores latinos en el rincón conocido como “Guitarra en mano” que tiene un público asiduo.

En la parte institucional, las reparticiones de Transparencia, Desarrollo Humano y Jurídica darán a conocer sus planes y proyectos a través de amplia folletería.

Amplia oferta para bailar la noche del 5 de agosto

La noche del 5 de agosto, víspera del día de la independencia de Bolivia , los pubs, discotecas y peñas de La Paz abrirán sus puertas para festejar las fiestas patrias con ofertas de grupos en vivo. Habrá folklore, cumbia, rock y otros.

El pub Bocaisapo (Indaburo esquina Jaén) presentará al grupo Karullajta, que interpreta ritmos autóctonos bailables. La entrada es libre y el cliente podrá disfrutar del vino y la coca, típicos del lugar.

A tres cuadras de la Pérez Velasco, la peña Jamuy (Santa Cruz, entre Murillo e Illampu) tendrá en su escenario a uno de los mayores exponentes de las morenadas, el conjunto Jach’a Mallku. El costo de la entrada será de 15 bolivianos. También en el centro de la ciudad, el grupo cumbiero Pacto hará su debut, en el escenario del pub Gurú (Mariscal Santa Cruz 1271). El ingreso costará 20 bolivianos.

La orquesta salsera Guapachá es otra opción en la víspera de los 184 años de la independencia. Los cubanos tocarán una selección de salsa, merengue y reggaetón en la discoteca Ajayu (Colón 540, entre Ballivián y Comercio). El costo del ingreso: 25 bolivianos.

En la zona Sopocachi, Mama Diablo (6 de Agosto 2604, esquina Macario Pinilla) tendrá dos espectáculos: la Serenata Bolivia, junto con el grupo cumbiero Sin Ley; y al día siguiente, la Noche de Bolivia, con Jach’a Mallku. El costo del ingreso para cada día será de 30 bolivianos.

Mientras que en el pub Equinoccio (Sánchez Lima 2191) el rock se apoderará de la noche del miércoles con la banda cruceña Matamba. Ingreso: 30 bolivianos.

El grupo Latin Trío es otra alternativa para los noctámbulos. Estarán en el pub Matheus (Fernando Guachalla 2190). La entrada por persona será de 30 bolivianos.

Para quienes gustan de full baile con una variedad de ritmos, la discoteca Azul, ubicada a unos pasos de plaza Uyuni, en Miraflores, tendrá una fiesta bailable, con un cóver de 10 bolivianos. Similar oferta habrá en la discoteca Occipucio (20 de Octubre, plaza Avaroa), donde estará el Dj Manolo.

Luis Rico le cantará a los hombres y mujeres de La Paz

La velada se desarrollará este viernes 31, en el Teatro Municipal desde las 19:30. El Ballet de la Universidad Católica Boliviana acompañará al cantautor.

En homenaje a la celebración del Bicentenario de la Revolución de julio de 1809, el cantautor Luis Rico presenta el concierto denominado La Paz: Hombres y Mujeres en una única función este vienes 31 de julio en el Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez a partir de las 19.30.

Se trata de un homenaje a personajes y lugares que tienen que ver con la historia de La Paz, en cuyo repertorio se puede mencionar a Memoria Eterna, un homenaje al fundador de esta ciudad, Alonso de Mendoza; Entrada de Simón Bolívar a Chuquiago, que trata de un imaginario de cómo llegó por primera vez a Bolivia; Portocarrero, que es una semblanza del reconocido compositor del Tango Illimani, Néstor Portocarrero. De la misma manera presentará otro tema con la semblanza del poeta Jaime Saenz.

Rico deleitará al público asistente con temas como Anoche soñé con el Loco Borda, La Tía Núñez, En el funeral del río y Matrimonio en el Conventillo, entre otros de su nuevo repertorio.

En el concierto actuarán también Paola y Daniela Rico quienes interpretarán temas en homenaje a la mujer paceña y la presencia afroboliviana. El cantante estará acompañado por el ballet de la Universidad Católica Boliviana.

Festival folklórico

El Cine Teatro 16 de Julio (paseo de El Prado) será el escenario de un festival de música folklórica que durará siete días y que reunirá a 14 grupos que brindarán a la ciudad un homenaje en su aniversario. El evento empezará esta noche, a las 20.30, y durará hasta el sábado18.

El promotor Juan Salinas explicó que el encuentro “nace de una necesidad de que en sus 200 años de liberación, y cuando es Capital Iberoamericana de la Cultura, La Paz sea homenajeada con música folklórica”. Entre hoy y el domingo, y entre el miércoles 15 y sábado 18, se presentarán dos grupos por noche.

Hoy abrirá el festival Yara que estrenará Paceñita, una canción dedicada al departamento; después estará Cheveré, que interpreta el folklore nacional con ritmos bailables.

El turno mañana será de la agrupación Los Jairas, que compartirá escenario con Wara. El domingo estará el folklore de Los K’achas y Siempre Mayas, con morenadas.

El miércoles 15 subirá al escenario Altiplano, con fusión y folklore, e Hiru Hicho, con un especial de morenadas. Al día siguiente, el Cine Teatro 16 de Julio acogerá a Los Jayas y Jach’a Mallku. El viernes 17 será el turno de Alaxpacha y Huayna Wila con folklore alternativo, y cerrando el festival estarán Jach’a Jawira y el Grupo Femenino Bolivia, la noche del sábado18 de julio.

“Otro objetivo del evento —aclara Salinas— es institucionalizar la actividad porque ya es hora de ofrecer al público un espectáculo en el que se junte la música, el canto y las danzas nativas y folklóricas, y de dar a los nuevos talentos la oportunidad de ser promovidos”.

El productor, que también promociona en La Paz al elenco de Tra-la-la Show, subraya que en los siete días el público tendrá una vitrina de músicos a elección, con trayectoria, noveles y en proceso de consolidación.

Para este festival se sacaron a la venta 750 entradas por noche. Se venderán en la boletería del cine a 25 bolivianos.

Los elencos del Ballet Charito Carazas pondrán el marco coreográfico acorde al género musical de cada uno de los conjuntos.

Artistas

Yara y Cheveré

Jairas y Wara

Los K’achas y Siempre Mayas

Altiplano e Hiru Hicho

Jayas y Jach’a Mallku

Alaxpacha y Huayna Wila

Jach’a Jawira y Grupo Femenino Bolivia

“Savia Andina” presenta su nuevo disco

El grupo “Savia Andina” presenta su disco número 48 en dos conciertos hoy y mañana en el teatro Achá a las 19:30. El nuevo trabajo de la legendaria banda boliviana de música folklórica lleva por título “La historia continúa”.

Este nuevo álbum tiene la característica de que cada uno de los integrantes ha escrito una canción, todas inéditas. Gerardo Arias, vocalista del grupo, adelantó también que complacerá al público con varios temas como “Minerito”, “Kalanchito” y otras.

Según Óscar Castro, integrante fundador de “Savia Andina”, es la primera vez que graban un disco solamente con temas inéditos, “generalmente un 50 por ciento del disco estaba destinado a temas de compositores nacionales y la otra mitad a nuestras composiciones”, dijo el músico.

Según Castro, hay obras de creadores nacionales que merecen ser grabadas y conocidas por el públicos boliviano “para evitar que pasen al olvido. Es un objetivo que como grupo nos hemos trazado desde nuestros inicios y felizmente ha tenido mucha aceptación”.

Para Gerardo Arias, otros rasgo de “La historias continúa” es la variedad de temáticas que se abordan en cada una de las canciones. Cada uno ha plasmado lo que siente, por ejemplo Rafael Arias tiene la característica de imprimirle a sus letras un mensaje social”.

Las costumbres y vivencias personales de Potosí también están presentes en las letras de los integrantes del grupo oriundo precisamente de la Villa Imperial.“Y el caso mío las letras tienen un contenido más romántico además de una canción que le dedico a la madre”, dijo Arias, quien mencionó además que su hijo Martín también compuso una canción para el disco. En tanto, Castro dijo que contribuye a “La historia continúa” con un tema instrumental y tiene por título “Tiempos mejores”. “En general mis temas tienen carácter instrumental”, enfatizó el músico.

Actualmente el grupo boliviano está conformado por Gerardo Arias, Rafael Arias, Luis Siles, Alfaro Arias, Donato Espinoza y Óscar Castro.

Los integrantes de Savia Andina dijeron que una de las razones por la que se mantienen vigentes después de 35 años es que conservan un estilo propio que agrada a sus seguidores.

Julio Rodríguez Berríos recibe el homenaje por sus 64 años como cultor de la música boliviana

Un notable representante de la música popular boliviana, el maestro Julio Rodríguez Berríos, presentará hoy un concierto de gala, en el que diversas instituciones le rendirán un homenaje por su trayectoria de más de 64 años.
El acontecimiento, que tiene como figura central al destacado pianista orureño, autor de conocidas morenadas y cuecas de la música popular boliviana, tendrá lugar, a las 19.30 horas de este miércoles, en el Teatro Achá (C. España entre Heroínas y Bolívar).
Rodríguez interpretará un variado repertorio, con piezas internacionales como “Alfonsina y el mar”, de Ariel Ramírez, y “Percal” de Mariano Mores, sin que falten conocidas composiciones suyas como “K’ochalita” (cueca), y “Serás para mí” (taquirari), entre varias otras.
El maestro, que recibirá distinciones de la Alcaldía de Cercado y gremios artísticos, compartirá escenario con el grupo folklórico Intiwara, la maestra Judith Carmona y el Coro María Elena, además de sus hijas con las que estrenará la canción “Bolivia unida”.
Rodríguez Berríos (1929) tiene una vasta trayectoria artística, en la que grabó decenas de discos propios y acompañando a destacados cantautores e intérpretes.
Sobre este camino musical, que proyectó el arte del pianista fuera de las fronteras nacionales, es que Estilo & Cultura dialogó con el maestro.

-Estilo & Cultura (EC): ¿Después de cuánto tiempo presenta un concierto?
Julio Rodríguez (JR): Vuelvo a los escenarios del Achá después de 4 años; cuando me hicieron un homenaje a los 60 años de vida artística también actúe en este teatro. Esta vez el concierto es a pedido de amigos y familiares que echan de menos mi interpretación del piano. Voy a interpretar música americana, también de Latinoamérica, entre tangos y valses peruanos; asimismo música boliviana. Además, en el concierto van a intervenir mis hijas, Velka y Patricia, estrenando una cueca que he compuesto para que los bolivianos nos mantengamos unidos toda la vida, que es lo que queremos todos, siguiendo los deseos del Libertador Bolívar. La cueca se llama “Bolivia unida”. Por otro lado, la cantante lírica Judith Carmona, junto a su coro, presentarán la canción “Bolero sin mentir”, un bolero de mi autoría y que debe tener más de 50 años. Igualmente, posiblemente se cante “Oruro de mis recuerdos”, que he dedicado a mi tierra natal.

-EC: ¿Cómo se inició en la música?
JR: Empecé con mi señor padre, quien me dio las primeras lecciones de piano. Él quería que yo sea solamente un pianista clásico, pero a mí la curiosidad y la motivación que tuve con don Gilberto Rojas, cuando llegó con el grupo Las Kantutas a Oruro, en 1945, me inclinaron a la música popular. Yo quería hacer música popular, y pronto. De ahí que muy joven, a los 16 años, me iba a Radio Cóndor de Oruro, mi radio preferida, para empezar con este género. Lo hice prácticamente solo, soy un autodidacta. Posteriormente organicé una orquesta que actuaba en los carnavales de Oruro; luego organicé mi conjunto, Los Ases Andinos, grupo con el que viajamos a San Pablo (Brasil) y ahí grabamos el primer disco de larga duración. También he sido profesor de música.

-EC: ¿Por qué le gustaba más la música popular que la clásica?
JR: Me gustaba más la música popular porque, además de ser alegre, la podía interpretar a mi manera, tanto en el piano como en el órgano electrónico. En este último instrumento grabé seis discos de larga duración, y tuve la suerte de ganar el Disco de Oro por récord de ventas de la empresa Lauro & Compañía, el año 1969.

-EC: ¿Por qué eligió el piano?
JR: Elegí el piano porque es el instrumento más completo. Yo hago la armonía, la melodía, hago arreglos y toco a mi manera. También me interesé por el órgano y el acordeón, instrumentos de los que valoro el sonido y que este último sirve para la enseñanza de coros.

-EC: ¿A qué pianistas ha llegado a admirar?
JR: Al francés Richard Clayderman, y a los argentinos Mariano Mores y Ariel Ramírez.

-EC: ¿Cuáles han sido los momentos más importantes en su trayectoria musical?
JR: El haber acompañado a Raúl Shaw Moreno, mi coterráneo; el hacer composiciones, grabar discos, viajar al Brasil, tocar por primera vez el órgano en Radio Belgrano de Buenos Aires, en 1951, donde conocí a Mariano Mores, buen ejecutante y compositor de música argentina, especialmente de tangos. Él me motivó para seguir tocando el piano.

Yalo Cuellar le canta a La Paz

Yalo Sady Cuellar cantautor yacuibeño brindará dos conciertos mostrando todo su buen repertorio del sur del pais como son las cuecas , chacareras y el escondido.

Yalo empezo a la edad de 8 años de edad y a los 11 empieza a participar en el festival de la Tradicion y otros festivales regionales, mas tarde forma un Duo en la ciudad de La Paz con Elmer Acosto que se denomina Canto Sur, integra varios grupos musicales, junto a Mario Diaz, Julio Cesar Figueroa Oscar y Mario Villena conforman el grupo Los Cantores de Mendez, interpretando música del departamento de Tarija, Quiero ir al Chaco es una producción de Discolandia Yalo y Toto Vaca.

En 1989 es invitado a formar parte del Grupo Savia Nueva junto a Jaime Junaro y Willy Claure denominado Un Canto por la Vida, 1993 ya como solista y de producción independiente y graba Chaco y Punto que registran 10 temas, en 1995 graba la producción Surazos del Corazón, 1996 graba Aromas de Ausencia, 1998 graba la produccion VIVIR CANTANDO, el 2000 graba la septima produccion discografica denominada SUEÑOS, el 2003 graba Agriduclce la penultima placa discografica que contiene ritmos muy alegres y el 2005 graba sus reciente producción denominada francocantador.

Yalo estará mostrando en un resumen sus mejores canciones en estas dos noches de música y canto en el hotel Torino, Viernes 10 y sabado 11 de Julio con la participacin especial del Ballet el Tablao.
Como ser: Chacarera del pago, El Violin del Cuchi, Muchacha de Risa Loca, Fray Quebracho, Chacarera de Aldana, Chaco Adentro, El juramento, Cara a Cara Frente a Frente.

RESERVAS 2-220154

K’ala Marka celebra 25 años

La prestigiosa banda paceña de música folklórica y fusión K’ala Marka celebra sus 25 años de trayectoria, con dos grandes conciertos a realizarse, hoy a las 19.30 horas en el Coliseo Alemán Santa María, y el domingo 7 de junio a las 19.00 horas, en el teatro Teófilo Vargas.

K’ala Marka interpretará sus grandes éxitos como “Malakun wawapa”, “Cuando florezca el chuño”, “Pastorcita”, “Cochabambinita”, “Aguas claras” y más de una treintena de canciones. Contará también con artistas invitados, elencos de baile y muchas sorpresas, en una gran fiesta de aniversario.

“Este aniversario, representa algo muy grande para nosotros, no pensamos llegar a estos 25 años. Cuando iniciamos no imaginamos el éxito que alcanzaríamos. Hemos trabajado mucho y ese esfuerzo lo estamos cosechando con el público”, manifestó Hugo Gutiérrez, uno de los integrantes del grupo, que viene realizando una gira nacional e internacional.

“Nosotros inicialmente hacíamos música autóctona e instrumental y en esa época había música que se denominaba criolla. Nacimos en la zona ‘Gran Poder’, siempre hemos estado empapados del folklore, todo el tiempo con la música, danza, y este antecedente hace que los cimientos musicales sean más fuertes y sólidos”, afirma Rodolfo Choque, quien informa que su grupo se encuentra realizando una gira nacional e internacional.

K’ala Marka, festeja sus 25 años con un recital en el “Siles”

El poder de los Andes y la fuerza del Amazonas, frases que caracterizan al grupo folklórico K’ala Marka, se sentirán esta noche desde las 20.30 en la curva sur del estadio Hernando Siles, donde los músicos ofrecerán un recital para festejar sus 25 años de trayectoria artística.

Dos sucursales de la cadena de Pollos Copacabana (Miraflores y Socabaya) están habilitadas para la venta de las entradas, que tienen un costo de 25 y 40 bolivianos.

“Cada año el grupo prepara una gira por toda Bolivia —dice Gabriela del Castillo, representante de AXS Bussines Group, empresa que alista la presentación—, pero en este 2009, debido a la celebración del cuarto de siglo, los shows serán especiales y masivos”. La empresaria anunció que los próximos recitales serán en Cochabamba y Potosí.

El fundador y vientista del grupo, Rodolfo Choque, dijo en diálogo con la Súper Agenda que “en la velada de hoy habrá muchas sorpresas, como el adelanto de canciones de un futuro disco” y la compañía de cuatro violinistas de la Orquesta Sinfónica Nacional para algunas piezas.

“Es hora —sostuvo Choque— de que el folklore tenga espacios masivos como ocurre con grupos de otros géneros, ya no podemos estar en lugares (pequeños). Nuestra música es fuerte y alegre y tiene que competir con todo lo que llega de afuera”.

“Hace 25 años —recordó el artista—, cuando nos estábamos iniciando, era peor, casi se podría decir que nuestra música era discriminada, pero después de dos décadas y media ya se escucha en discotecas y canales de televisión, lo cual para nosotros ha sido un triunfo”.

Hugo Gutiérrez, charanguista, revela que fue en 1984 cuando un grupo de jóvenes amigos de entre 14 y 15 años decidió emprender este proyecto musical folklórico.

“Sentíamos —cuenta— que la música boliviana se estaba perdiendo por la incursión del ritmo disco. Pero por suerte, muy rápido nos empezó a ir bien y tras viajar con nuestro primer disco a Europa, confirmamos que el folklore boliviano gusta a gente de todas partes del mundo”.

Para Gutiérrez, “la originalidad y autenticidad que nos caracteriza son lo que más gusta tanto dentro como fuera del país. Es el secreto de haber durado tanto y con tanto éxito”.

K’ala Marka actualmente está integrado por Rodolfo Choque (vientos), Bladimir Arzabe (batería), Marcelo Palacios (guitarra eléctrica), Edwin Zentellas (vientos), Raúl Flores (bajo), Freddy Condori (guitarra) y Hugo Gutiérrez (charango).

La novedad en el espectáculo de esta noche, además de los violines, será que la mayoría de las canciones tendrá un acompañamiento de baile, a cargo de cuatro elencos: ADAF Bolivia, Centro Cultural Ojo de Agua, Charito Carazas y Sentimiento Nacional.

Túpak Katari, un tema instrumental, servirá para abrir el recital al que le seguirán otras 29 composiciones elegidas entre las más de 150 piezas que están incluidas en los once álbumes de la agrupación boliviana.

Entre otras destacan: Aguas claras, Cuando florezca el chuño, Ama Amazonas, Sólo por ti y Pastorcita. “Son temas —comenta Choque— que se han impregnado en el sentimiento y gusto de la gente, y continúan avanzando, pese a su antigüedad, a paso firme”.

Tanto Choque como Gutiérrez coinciden en que el equipo musical está sólido y vigente y que aún tiene proyectos a largo plazo. El más próximo es la grabación de su duodécimo álbum, que estará listo —calculan— entre agosto y septiembre de este año. A esperar.

Integrantes

Rodolfo Choque (vientos)

Bladimir Arzabe (batería)

Marcelo Palacios (guitarra eléctrica)

Edwin Zentellas (vientos)

Raúl Flores (bajo)

Freddy Condori ( guitarra)

Hugo Gutiérrez (charango)

Kory Huayras cantan a la Madre

Los pregoneros del folklore boliviano, Los Kory Huayras, le rinden homenaje a la Madre, en dos grandes presentaciones en Cochabamba, el miércoles 27 y jueves 28 de mayo en el teatro Achá, a partir de las 19:30 horas.

Quiénes hace 40 años iniciaron una carrera artística sin precedentes, elevando el nombre de Bolivia en lo más alto del folklore latinoamericano, causando gran sensación en los años 70, rinden homenaje a la Madre con toda su música desarrollada.

Una de las grandes peculiaridades del conjunto Kory Huayras es que se fundó en el seno del magisterio boliviano, siendo sus primeros integrantes: Gunnar Cavaría, Franz Ochoa (+), Juan Valenzuela y Luis Paiva un 6 de junio de 1969, precisamente como homenaje al Día del Maestro.

En los 40 años de vida, el conjunto Los Kory Huayras se ha caracterizado por contar entre sus componentes a profesores, quienes con destacada sensibilidad al folklore encarnaron el alma boliviana, cultivando la cultura musical del país. Su música ha llegado con facilidad a todas las clases sociales.

Este singular grupo lleva entre sus seguidores a personas de distintas generaciones, quienes enarbolan con sus melodías miles de recuerdos y anécdotas vividas. Este el poder de la música de Los Kory Huayras, la posibilidad de hacerse rápidamente de las experiencias vividas tanto para adultos y jóvenes en la cotidianidad de la vida. Al mismo tiempo es fundamental reconocer el valor histórico y cultural que ha significado este grupo para Bolivia, inspirando a jóvenes y adultos, personas de distintas clases sociales a valorar y practicar la música nacional, basta con señalar que los integrantes de la mayoría de los grupos más destacados del país conocieron y se inspiraron en el arte musical de Los Kory Huayras.

El grupo tiene un profundo espíritu criollo, en sus presentaciones viste con orgullo el traje típico de “El Kusillo”, el Bufo Andino, que encarna la alegría y colorido del estilo musical del grupo. Los Kory Huayras significa tanto en aymara como en quechua “Vientos de Oro”.

En sus inicios, por las circunstancias de la época fue muy difícil hacer música nacional, sin embargo, pudieron superar la falta de apoyo hacia la música nacional existente en la sociedad boliviana de entonces, logrando ingresar a todos los hogares del país.

En la actualidad componen el Grupo: Luis Paiva (director), José Rodríguez, Eliseo Villca y Carlos Alberto Paiva, músicos que han alcanzado el mérito de gustar y promover la música nacional en todos los sectores de la sociedad.

Los Kory Huayras rendirán homenaje a Mamá con lo mejor de sus éxitos como: Basta Corazón, Porque me Enamoré de Ti, Abierto Mi Corazón, Mamá Vieja, Corazón de Luto, Padillita, Honda Pena, Río Huaycheño, etc. Temas que reviven la memoria de los momentos más especiales de la madre. Más que concierto será un encuentro con el ser mismo de la madre en dos grandes presentaciones en el teatro Achá, el miércoles 27 y jueves 28 de mayo, a partir de las 19:30.

Un show imperdible

El afamado grupo musical Los Kjarkas se presenta en un concierto de lujo para mamá el viernes 22 de mayo en el estadio Félix Capriles.

En esta versión los máximos exponentes de la música boliviana presentarán un amplio repertorio que incluye sus éxitos del ayer y su última producción discográfica.

Para este show, organizado por el Grupo Sol y Luna, se ha previsto un despliegue de escenario, juego de luces y sonido, además del ballet de Los Kjarkas. Las entradas están a la venta en Premier Fitness Club, Gimnasio Megatlón, Cine Center y Discolandia.

VIII FICLA – sábado 11 de abril – country club "Los Huancas"

Una vez más, Antena Sur, abre sus puertas al majestuoso espectáculo esperado por miles, el Festival Internacional del Canto Latinoamericano en su Octava edición, presentando a los mejores artistas locales, nacionales e internacionales, quienes desfilarán en los escenarios este sábado 11 de abril en el Country Club Los Huancas.

VIII Ficla, sinónimo de perseverancia, representación de calidad y alto nivel organizativo, en esta edición contará con la presencia de la artista que engalanó el escenario de Viña del Mar; a través de la fusión del folklore peruano, auténtica y enraizada en nuestros corazones….Dámaris, desde Inglaterra llega la fusión de culturas haciendo que su canto encuentre el camino y recordar que todos somos uno……Indiógenes.

Nuestro canto hermana pueblos, es así que el VIII Ficla congregará a las voces más románticas desde Bolivia: el origen del romanticismo, el néctar del canto melancólico……Savia Andina, de la mano con la voz auténtica de los corazones y sentimientos hecho canción……..Yuri Ortuño y la Nueva Proyección.

Sergio “Pelo” De Ambrosio – Pata Amarilla, nos dirá presente con su canto y simpatía que lo caracteriza; el furor huancaíno por el amor a la tierra y lo nuestro, ha hecho que su asistencia sea innegable en este VIII Ficla; representantes del talento Huanca: Kjantu, Ébano, Sur Andino y Jakuy, mostrarán porqué Huancayo se ha convertido en el auténtico representante del Cantar Latinoamericano.

La gran fiesta de doce horas de homenaje a la música andina esperado por miles y voceada a nivel internacional, VIII Ficla te espera este sábado 11 de Abril a partir de las 4:00 p.m., en el Country Club Los Huancas – Huancayo.

Damaris y Yuri Ortuño en el FICLA ( Diario Correo )

Artistas del nivel de Damaris y Yuri Ortuño, se presentará en el VIII FICLA (Festival Internacional del Canto Latinoamericano), que reúne a los mejores exponentes del canto latinoamericano, que deleitarán al público huancaíno con lo mejor de su repertorio, este sábado 11 de abril en el Country Club Los Huancas.

Damaris se presentará con lo mejor de la fusión de culturas, junto a Savia Andina, Yuri Ortuño y la Nueva Proyección, Sergio “Pelo” De Ambrosio-Pata Amarilla, Kjantu, Ébano, Surandino y Jakuy.

http://www.correoperu.com.pe/correo/nota.php?txtEdi_id=8&txtSecci_parent=0&txtSecci_id=21&txtNota_id=22113

http://www.correoperu.com.pe/correo/nota.php?txtEdi_id=8&txtSecci_parent=0&txtSecci_id=21&txtNota_id=19026