Este jueves 19 y viernes 20 de abril, el cantautor chaqueño se pondrá a tono con algunas formas de Consulta Popular para editar su próximo disco, por ello consultará al público que asista a sus conciertos, si las canciones fueron de su agrado para luego llevarlas al disco. Cuéllar aprovechará el momento para interpretar temas ya conocidos y, como siempre, bailará algunas de sus chacareras. El evento se llevara a cabo en el Teatro Municipal ubicado en la calle Indaburo esquina Genaro Sanjines, a partir de las 20:00 horas.
Sadi Jorge Cuellar M. más conocido en nuestro medio como Yalo Cuellar, nació en Provincia de Gran Chaco, Tarija, Bolivia, 26 de diciembre de 1963. es un compositor e intérprete boliviano.
Carrera musical Empezó a tocar a los 8 años y a los 11 estaba ya participando en el Festival de la Tradición Chaqueña y otros festivales regionales. Más tarde forma un dúo con Elmer Acosta denominado Canto Sur. En la ciudad La Paz, integra varios grupos musicales. Junto a Mario Díaz, Julio Cesar Figueroa, Oscar y Mario Villena conforman el grupo Los Cantores de Méndez, interpretando música del departamento de Tarija actuando en diferentes peñas.
Luego en 1984 obtuvo el segundo lugar en un Festival de la canción Universitaria en la Universidad Mayor de San Andrés de la ciudad de La Paz junto a Mario Díaz conformando el dúo Latinoamericano. En 1986 se une con Toto Vaca en un dúo que lleva el nombre de ambos; con quien lograría grabar su primer disco Larga Duración en la empresa Discolandia titulado “Quiero ir al Chaco”, en ritmo de cuecas, chacareras, coplas, zambas, chamamés y canciones.
El elenco infantil del Taller de Danzas Fantasía Boliviana se suma al festejo del Día del Niño, con un espectáculo a ritmo de zapateo mexicano, merengues, tango y coreografías de los nueve departamentos del país. Más de medio centenar de pequeños bailarines mostraran su particular gracia y simpatía en el Teatro “Modesta Sanginés” de la Casa de la Cultura este miércoles 18 y jueves 19 de abril a partir de las 19:30.
Son diversas y variadas las danzas que esta fantasía infantil llevará a escena, transportando al público hasta otros países. Así, la cumbia colombiana, el merengue de Puerto Rico, el paso doble de España o el jarabe tapatío de México, serán interpretadas con el arte y talento característicos del reconocido Taller de Danza “Fantasía Boliviana”.
El objetivo del taller “Fantasía Boliviana” dirigido por José Farfán, es el de encaminar a los pequeños por el gusto hacia los bailes regionales e internacionales a fin de que tomen conciencia sobre la importancia de la recuperación y reconocimiento de la identidad nacional, como de la cultura de los países vecinos.
El grupo boliviano Kalamarka, fundado en 1984 en la ciudad de La Paz, presentó su nuevo video musical titulado “He venido” al ritmo de un tinku urbano que intenta mostrar la esencia pura de esta danza boliviana.
Se conoce que para la realización de este material, el grupo contrató a un destacado ballet que viajó a las poblaciones de norte Potosí a convivir con los mismos originarios del lugar para rescatar los pasos originales de la danza y el vestuario que usan los comunarios.
La oficina de prensa del grupo informó que este trabajo viajará con los artistas por diversos países del mundo donde tienen previsto una serie de presentaciones llevando en alto la riqueza cultural de Bolivia.
Para la grabación de la nueva producción usaron instrumentos acústicos muy tradicionales de la región, a fin de recuperar los sonidos propios del tinku, con la ayuda de tecnología digital de última generación.
El retorno del grupo al país está previsto para mayo próximo.
Johnny, Wecha y Javi Chacón son hermanos cochabambinos que radican en San Francisco-California desde niños, pero han sabido destacarse en Estados Unidos junto con la banda musical “C3 Fuzzzion” mediante la cual transmiten la cultura boliviana.
Los tres hermanos nacieron en Cochabamba pero desde niños sus padres les llevaron a Estados Unidos. Allí, estudiaron y aprendieron costumbres norteamericanas, sin embargo, nunca dejaron de lado sus raíces ni la cultura boliviana que sus padres les inculcaron.
Desde muy corta edad los hermanos se empeñaron en aprender a tocar los instrumentos musicales como la guitarra, zampoña, charango y otros (propios de Bolivia) y lo consiguieron.
Es así que en la adolescencia formaron su propio grupo musical inspirados en “Los Kjarkas” y se denominaron los “Junior Kjarkas” durante cinco años. En ese tiempo se destacaron en California con la música boliviana y sus costumbres, ya que interpretaban varios temas del grupo folklórico boliviano de Elmer Hermosa.
Después de destacarse en el área musical, los hermanos Chacón fundaron, hace 20 años, el grupo “C3 Fuzzzion” y paulatinamente se fueron integrando otras personas “amantes de la música” provenientes de diferentes países y continentes.
Actualmente, “C3 Fuzzzion” está compuesto por 15 integrantes, entre ellos los hermanos Chacón. Los otros miembros son de origen italiano-mexicano, brasileño-alemán, afroamericano, francés y estadounidense. Todos se conocieron en California donde radican desde la infancia.
No fue sino hace tres años que “C3 Fuzzzion” enfocó los ritmos de sus composiciones a la variedad de culturas y costumbres tomando en cuenta el origen de los integrantes.
Desde entonces el estilo musical de “C3 Fuzzzion” cultiva una mezcla de ritmos latinoamericanos como la salsa, cumbia, tinku, taquirari, cha cha chá, morenada y saya fusionada con “rock reggae”.
En varias de sus giras musicales los integrantes de este grupo han logrado transmitir al mundo los ritmos característicos de “C3 Fuzzzion” como la mezcla del bajo y el charango boliviano, las zampoñas andinas que siguen a las congas caribeñas.
El grupo musical se encuentra promocionando su última producción titulada “El Nuevo Elemento” que contiene el ritmo variado característico de “C3 Fuzzzion”.
Tres de los video clips de “El Nuevo Elemento” son en español y fueron grabados en Bolivia.
CARNAVAL Lo característico y único de la producción, como aporte de los hermanos, es que las canciones combinan las costumbres típicas del Carnaval boliviano que fueron entonadas en los feriados de la festividad a través de una ch’alla en una visita a Cochabamba de los Chacón.
“Hay que crear música”
El consejo que dan los hermanos Chacón a los grupos bolivianos es que “deben dedicarse a crear música y no conformarse con ser intérpretes” de música comercial como las que se tocan en los “boliches y discotecas”.
Igualmente, Johnny Chacón alienta a los artistas de esta generación.
“Yo les diría que sigan sus sueños, en la visión de sus creaciones para dejar una huella, además, es muy importante que sean más abiertos porque yo he visto que los artistas cochabambinos son muy cerrados”, dice Johnny.
Wecha reconoce que en Bolivia hay talentos, pero las limitaciones económicas y otros factores estarían imposibilitando a que los grupos se destaquen o surjan en el exterior. Admite que al inicio del trayecto profesional, en especial en las giras por Europa, las personas tenían el estereotipo de que los bolivianos son “indígenas”, pero al conocerles se dieron cuenta de que Bolivia es diversa. Es así que los hermanos Chacón se sienten orgullosos de sus raíces.
La danza del tinku es una creación de los centros urbanos, pues no existe esa expresión entre los pueblos indígenas del sur del país. La “danza callejera”, dice el folklorista Arturo Herrera, es una fusión que toma la indumentaria del encuentro ceremonial de ayllus y a la vez toma la música de la q’ata, otro festejo de inicio de la siembra.
En una conferencia organizada por el Comité de Etnografía y Folklore de Oruro, realizada la pasada semana, Herrera explicó que el tinku inicia la época de siembra, en la localidad de Aymaya, cerca de Chayanta, y en décadas pasadas terminaba con una decena de personas muertas, lo que a su vez implicaba buenos augurios para la producción agrícola. En el tinku participan principalmente los pueblos chullpa, chayantaca, laime, jucumani y sicoya, cuyos miembros acuden con su vestimenta ceremonial (monteras, banderas, adornos).
Esa fue la indumentaria que algunos artistas populares tomaron para sus presentaciones individuales en el Festival Nacional de la Canción Boliviana, realizado en Oruro, a principios de los años 70. Luzmila Carpio, por ejemplo, dio pautas de la vestimenta de la mujer de Norte Potosí.
Con base en esa expresión se armó por primera vez la “danza callejera” del tinku, en Oruro, en 1981, con el grupo Tolq’as (yernos) como la fraternidad más antigua.
En ese contexto, Arturo Herrera afirma que la danza urbana o danza callejera del tinku es una fusión de la vestimenta ritual del encuentro de pueblos indígenas y de la música de la celebración de la q’ata. Esta última una tonada nortepotosina, suave, que se acompaña con zapateos ligeros y movimientos acompasados de las mujeres (los hombres tocan los instrumentos musicales, principalmente de viento). Sin embargo de ello, tanto la música como los pasos de baile son el origen de la música y danza del tinku urbano.
En ningún caso en las poblaciones indígenas se manifiestan los movimientos acrobáticos, los golpes de las monteras (cascos de cuero) contra el suelo, las figuras coreográficas complicadas ni tampoco la expresión danza-enfrentamiento-danza que existe en la puesta en escena de la danza callejera.
Herrera explicó que esta expresión es otra demostración más de que el Carnaval de Oruro es el escenario de representaciones y creaciones urbanas, es decir es creación folklórica de los sectores citadinos. La investigación de Herrera se apoya en registros audiovisuales tanto del encuentro entre ayllus como de la q’ata.
Para contactar con Arturo Herrera, escribir a informaciones@sobodaycom.org
“El nuevo video está protagonizado por Olivia Pinheiro. Si bien muestra una narración basada en el amor y el desamor, lo central del clip es la danza de la morenada”, comentó Orlando Andia, miembro de la agrupación.
En cuanto a la ropa casual que los músicos visten en algunas escenas, Andia indica que se quiso hablar el lenguaje de la juventud, lo que no quiere decir que dejen de lado su uniforme tradicional que tiene el aguayo en el pecho.
Olivia Pinheiro expresó que se siente orgullosa de haber participado en el videoclip, porque se muestra al mundo la cultura boliviana. “Para la grabación en Oruro, llevé el traje típico con el que participé en el Miss Universo, el cual representa a una paraba”, detalló.
“Evidentemente, también tenemos la intención de llegar a otros mercados (en este caso, el cruceño), ésa es definitivamente la aspiración de todos los artistas”, afirmó el músico. Andia, además, expresó su deseo de que la canción No te quiero ver se convierta en un hit musical del Carnaval, como lo fuera El Chiru Chiru hace 10 años.
La Asamblea Legislativa Plurinacional declaró, ayer, a Los Kjarkas “Institución musical meritoria de Bolivia”. El reconocimiento se plasmó en la Resolución 62/201, que resalta que el grupo folklórico se convirtió en el embajador de todos los bolivianos en el mundo a través de canciones como “Bolivia”, que es considerada un himno.
El proyecto fue presentado en la Asamblea Plurinacional por el diputado Mauricio Muñoz Encinas, quien consideró oportuno destacar los 40 años de aporte musical de Los Kjarkas. El reconocimiento fue entregado por el presidente de la Asamblea Legislativa, Héctor Arce Zaconeta, en nombre de la comisión de Naciones Indígenas, Originarias y Campesinas.
Castel Hermosa, uno de los creadores del grupo, agradeció el reconocimiento y en una breve remembranza del grupo dijo que Los Kjarkas nacieron para ser una corriente musical. “El éxito no ha venido del cielo, sino ha sido fruto de un trabajo tesonero, constante y de perfeccionamiento”, contó Castel Hermosa.
Lo que comenzó como un sueño de los hermanos Hermosa de Capinota es ahora el grupo de música folklórica más importante del país. Según el fundador de Los Kjarkas, el reto del grupo fue mejorar los ritmos de cueca, taquirari, chuntunkis y huayños a través de la incorporación de instrumentos y melodías del incario.
“Hemos rescatado la música de nuestros abuelos, que estaba condenada a archivarse y desaparecer”, comentó Gonzalo Hermosa. Después de 40 años de trayectoria, Los Kjarkas consideran que el esfuerzo ha valido la pena, porque “ya no somos los hermanos menores de la música, sino que somos iguales”.
En el epílogo del homenaje, el presidente de la Asamblea compartió con el público sus vivencias con la música de Los Kjarkas y concluyó: “Son el grupo más representativo de Bolivia y han sabido difundir nuestra música con una solvencia extraordinaria: representan la nacionalidad, porque tienen una canción para cada departamento”.
Los Kjarkas nacieron en 1961, sin embargo, sus fundadores consideran que sus actividades comenzaron mucho antes. No obstante, su proyección internacional comenzó tras la grabación de su primer disco en México.
El grupo recordó, con una mezcla de sentimientos, lo difícil que fue comenzar a tocar la música folklórica en un momento en que era menospreciada y encarar el reto de perfeccionar la interpretación de las canciones de manera diferente, sin perder la esencia y tocando temas universales.
Música para la mente hecha con el corazón es la más reciente propuesta de la agrupación creadora de una fusión andina.
Sikus Bolivia, considerado como un grupo que aporta a la cultura boliviana, presentará su nueva producción musical titulada E.c.l.i.p.s.e., este 7 de diciembre en instalaciones del Musef, a partir de las 19.00.
El disco. La producción tiene diez composiciones musicales de alta calidad: Eclipse, Silencio, En solidaridad, Ilusión Herida, Kalasasaya, Sikura, 500 años, Callejón de las viudas y Santa Helenita y El encuentro, entre otros, muestran una mezcla de música andina, neofolclore y rock progresivo.
Trayectoria. La agrupación musical folk rock progresivo Sikus Bolivia fue fundada por bolivianos en 1990 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Participó como representante nacional en varios festivales, así como en conciertos de organización propia. Uno de los más grandes logros del conjunto fue tocar en el Pentágono para la alta esfera militar de los Estados Unidos. Allí obtuvo un prestigioso reconocimiento.
El estilo característico de la agrupación se basa en la destreza y virtuosidad jamás vistas en la ejecución de los instrumentos de viento como las maltas, sancas, toyos y quenas. También usa charangos y guitarras.
Durante un retiro musical de los escenarios, el grupo experimentó con sonidos en sintetizadores y efectos en instrumentos nativos bolivianos. El sonido digital se incluye en el nuevo producto de la mano del maestro compositor Jorge Komori y fue grabado en sus propios estudios.
Integrantes. El grupo, conformado por José Vargas (voz y coros), Jorge Komori (guitarra electroacústica), Raschid Alba (charangos), Óscar Escóbar (guitarras eléctricas y coros), Edu Sánchez (bajo eléctrico), Robby Sánchez (batería y percusión), promete un estilo de música fusión para todo tipo de público.
2 años trabajó el grupo para conseguir este nuevo material proyectado al rock autóctono.
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December 4, 2011 at 9:48 pm
El Teatro Caupolicán anuncia la visita a Chile del grupo de folklore andino, más importante de Bolivia. Los Kjarkas se presentarán el sábado 1 de octubre a las 21 horas, según la publicación de biobiochile.cl.
La palabra Kjarkas significa fuerza o fortaleza. Este grupo surgió en 1965, y según la biografía contada por los propios fundadores, se revolucionaría el pensar y el sentir de todos los seguidores de la música boliviana, puesto que los Kjarkas comenzaron a imponer un estilo diferente, una nueva forma de interpretar la música autóctona. Esta que hoy en día es conocida en América Latina y en gran parte del mundo.
Los Kjarkas son indiscutiblemente el grupo más representativo de Bolivia, no sólo lograron traspasar fronteras sino que con su música consiguieron llegar a miles de personas convirtiéndose así en parte de sus vidas, tocando sus corazones y su sentimiento.
Durante su carrera artística han pasado muchos integrantes desde su formación, pero han logrado mantener su sello típico, su estilo propio y autóctono.
En el año 1976 publicaron y graban su primer álbum en la ciudad de México, denominado “Bolivia”, bajo el sello discográfico Heriba. Este disco contempla nueve sencillos en su mayoría composición de Gonzalo Hermosa. Entre estas composiciones destaca el sencillo del mismo nombre, canción emblemática que compone a su país que pasado el tiempo se convierte en un segundo himno nacional.
La cita es este sábado 1 de octubre en el Teatro Caupolicán, y las entradas, que van desde los 8 mil pesos hasta los 15 mil pesos, pueden ser adquiridas a través del sistema Ticketmaster.
Con permiso de sus autores o sin él, Llorando se fue pasó a la historia. Después de casi tres décadas, aquel tema que se compuso para completar un álbum, hoy es referente de un país y está en la memoria de propios y extraños.
El grupo los Kjarkas, que se fundó en 1965 en Capinota, Cochabamba, no imaginó que el tema compuesto en 1982 por los hermanos Ulises y Gonzalo Hermosa llegaría a ser plagiado después de siete años de ser escrito.
El inicio. Según EFE, el productor francés Olivier Lorsac y el griego Jean Karakos tomaron la letra de la canción sin permiso de los Kjarkas, la tradujeron al portugués y la comercializaron en ritmo de una lambada que promocionó el grupo Kaoma y fue más famosa que el tema original.
En octubre de 1989, Mario Ágreda, del Movimiento Indio en Europa, denunció el plagio. “No queda duda. No es que ambas composiciones se parezcan, es que son iguales”, dijo en el periódico español El País.
Los hermanos Hermosa lograron, después de un proceso judicial, que se les reconociera como verdaderos autores del tema, pero se desconoce la cifra dictada por daños y perjuicios. La agencia EFE refiere que los Hermosa no imaginaron que la canción tendría varias versiones en español, inglés, japonés y portugués, ni que se venderían cerca de 18.000.000 de copias de ella. Ulises cuenta que el tema fue escrito para añadir al disco Canto a la mujer de mi pueblo, del que se desprende Llorando se fue.
Canción con sentimiento. En declaraciones a la agencia, Gonzalo Hermosa cuenta que Llorando se fue está dedicada a la persona que te abandona. El vocalista asegura que con ese tema, los Kjarkas han contribuido al género musical de la saya afroboliviana, pues otros grupos empezaron a explorar el ritmo.
Después de 24 años, en 2006, los reggaetoneros Wisin y Yandel fueron acusados por el plagio del tema en la canción Pam Pam. Ellos aseguran que se inspiraron en la agrupación brasileña Kaoma. Les sigue Don Omar, quien tomó la letra en su disco Taboo. A la lista se suma Jennifer Lopez, quien grabó la canción con el título On the floor junto a Pitbull.
1982 Fue el año en el que Ulises Hermosa compuso la canción. Gonzalo le dio un toque final.
Llorando se fue, una canción simple y armónica. Para el compositor Gonzalo Hermosa, la clave del éxito de la canción se debe a su “simplicidad y armonía”, porque, asegura, “a veces las cosas complicadas no llegan a las mayorías”. La cantante Enriqueta Ulloa coincide con Hermosa al afirmar que dentro de lo simple está lo bello, y ese es el caso de la canción de los Kjarkas, con su melodía “pegajosa” y su “letra bonita”.
Canción que llega al corazón. Ulloa agrega que la canción refleja lo que a todo humano le pasa. “Es un tema sencillo, lindo, con un ritmo originario de los bolivianos”. El aún líder de la banda Azul Azul, Fabio Zambrana, tiene una opinión similar a la de Ulloa. Llorando se fue “tiene una melodía muy pegajosa y una letra simple”, y añade que el compositor necesita escribir sin ninguna presión y hacer de la escritura un hábito.
Las autoridades del Gobierno y municipales acompañaron a los jóvenes.
Al ritmo de la morenada de Valeno, el pujllay de Llajtaymanta y los sicuris de Italaque, unos 15.000 estudiantes lucieron colorido y juventud en la vigésima cuarta versión de la Entrada folclórica de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA).
Ayer, desde las 09.30, los universitarios coparon las avenidas Montes, Mariscal Santa Cruz, Camacho y Bolívar, que, a su vez, congregaron a más de un millar de personas que disfrutaron de la jornada folclórica. El Pakhochi, una danza autóctona del altiplano, y los macheteros, que representan al oriente del país, arrancaron aplausos durante su recorrido hasta llegar al palco oficial, donde autoridades del Gobierno central y municipal se dieron cita.
Los representantes de la principal casa de estudios superiores de La Paz resaltaron con su juventud las diversas danzas del país, además de recuperar otras cinco autóctonas, como la tonada chicheña, lecos, macheteros, mimulas y jisk’a l’aquitas.
Patrimonio. La fiesta folclórica estudiantil, que este año fue declarada Patrimonio Nacional Vivo e Intangible de Bolivia, contó también con la participación de las principales bandas de música que mostraron una espectacular coreografía y contagiaron con su música a todos los presentes. La rectora de la UMSA, Teresa Rescala, bailó al ritmo de los calcheños de la facultad de Farmacia y Bioquímica.
La Entrada Universitaria, al igual que otras, generó un importante movimiento económico con el comercio informal.
“Dejamos de ser simples jóvenes que bailan en una entrada folklórica, ahora somos protagonistas de la cultura y de la música boliviana”, dijo el directivo Luis Sempértegui.
La Entrada Folklórica organizada y protagonizada por alumnos de la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) fue declarada ayer, Patrimonio Cultural, vivo e intangible de Bolivia mediante la promulgación de la Ley Nº155, informó a EL DIARIO Luis Sempertegui, fundador de esta exhibición.
Comentó que “los universitarios se sienten orgullosos porque su Entrada ya es un patrimonio de los bolivianos”.
“Dejamos de ser simples jóvenes que bailan en una entrada folklórica, ahora somos protagonistas de la cultura y de la música boliviana, que este año, más que nunca será mejor representada”, dijo.
Además señaló, que este acto de cultura es un ejemplo que deberán seguir todas las universidades con motivo de rescatar el sentido vivo de expresar el folklore boliviano.
ENTORNO
También recordó que : “la Entrada Universitaria tuvo sus inicios el 5 de marzo de 1988, con una primera exhibición de nueve fraternidades que interpretaron los más típicos bailes de aquella época.
“Esta corriente de cultura se fue multiplicando rompiendo los tabúes de que este tipo de expresiones era solo para ciertos sectores de la población”, aseguró.
Dijo que en todos estos años se trabajó mucho y con actitud, generando cambios hasta realizar una actividad extra curricular que ahora genera ingresos económicos y mueve a multitudes.
REGLAMENTO Y LEY
Explicó que con esos antecedentes y el paso de dos décadas que dieron rienda suelta a la festividad de los universitarios, la Entrada ya cuenta con un reglamento que fue creado para crecer y consolidar las normas que deberán acatar los universitarios, además comento que el Reglamento es una medida institucional, para que el desarrollo de la Entrada Universitaria se adecue a la magnitud del evento porque ahora ya es “Patrimonio Cultural” del país.
ENTRADA UMSA 2011
Sempertegui aseguró que para esta versión que se desarrollará el próximo sábado, son 73 grupos de fraternidades que se formaron de las carreras universitaria que realizarán un despliegue desde horas 08:00, por las calles céntricas de la ciudad.
“Este año, la actitud de los jóvenes deberá ser intachable, se debe respetar las normas y evitar el consumo excesivo de alcohol, además del uso de material silvestre en sus trajes, que puedan dañar al medio ambiente”, remarcó.
AUTONOMÍA UNIVERSITARIA
Finalmente Sempértegui dijo que ayer fue un día similar a aquel cuando se festejó la autonomía universitaria.
“Ahora festejamos la declaración de la Entrada como ‘Patrimonio Cultural’, lo que es un orgullo para todos los universitarios que trabajamos por esta casa superior de estudios”, dijo.
Este jueves 19 y viernes 20 de abril, el cantautor chaqueño se pondrá a tono con algunas formas de Consulta Popular para editar su próximo disco, por ello consultará al público que asista a sus conciertos, si las canciones fueron de su agrado para luego llevarlas al disco. Cuéllar aprovechará el momento para interpretar temas ya conocidos y, como siempre, bailará algunas de sus chacareras. El evento se llevara a cabo en el Teatro Municipal ubicado en la calle Indaburo esquina Genaro Sanjines, a partir de las 20:00 horas.
El elenco infantil del Taller de Danzas Fantasía Boliviana se suma al festejo del Día del Niño, con un espectáculo a ritmo de zapateo mexicano, merengues, tango y coreografías de los nueve departamentos del país. Más de medio centenar de pequeños bailarines mostraran su particular gracia y simpatía en el Teatro “Modesta Sanginés” de la Casa de la Cultura este miércoles 18 y jueves 19 de abril a partir de las 19:30.
“Dejamos de ser simples jóvenes que bailan en una entrada folklórica, ahora somos protagonistas de la cultura y de la música boliviana”, dijo el directivo Luis Sempértegui.